Cómo convertirse en una bailarina

La ropa. Tener la ropa adecuada puede ayudar mucho. No sólo te hace ver como un profesional, pero algunos artículos también le ayudan a apoyar, le permiten mover mejor e incluso ayudar con algunas técnicas, por ejemplo, las zapatillas de punta. Para muchas escuelas, el uniforme básico es un leotardo, medias, falda de tela ligera y zapatos suaves del ballet (cuero o lona). Una vez que esté en un nivel superior, el maestro puede permitir que usted comience a usar zapatillas de punta y entrenar sus habilidades en esta técnica. Esta capacidad es vital para bailarines profesionales. no el uso antes de recibir la autorización, que puede causar graves daños a los dedos, los pies y los tobillos.

Entrenamiento. Este es el paso más difícil en si ya no están familiarizados con el mundo del ballet, pero muchas personas han tenido éxito. Al elegir una escuela, asegúrese de que la junta se experimenta, probablemente después de haber sido profesional antes. A ver si alguna chica formada que ha habido para las empresas profesionales. Asegúrese de que los directores son razonables: hay muchos maestros por ahí que no tienen límites para intentar castigas los estudiantes perfectos. No es razonable y listo. Comenzar a entrenar para una carrera profesional es estressante- no desea que un maestro para empeorar su estrés. Si usted quiere llevar su danza un paso por delante, se puede considerar la contratación de un profesor particular. Casi todas las grandes ciudades tienen un estudio de ballet. Inscribirlos es para las niñas con experiencia y puede costar mucho dinero, pero en el futuro le dará más crédito. Tienen uno o dos buenos maestros no le hará un bailarín. Que tiene que hacer todo correctamente para minimizar el riesgo de lesiones. La investigación de cómo funciona su cuerpo en respuesta al ballet (anatomía, etc.), la simbología de ballet y otras cosas por el estilo para ayudarle a tener más conciencia corporal. Analizar bailarines principales (primera, solistas) y el cuerpo de baile ("el apoyo a bailarines" de una empresa) y los estudiantes, y ver lo que los diferencia. ¿Qué hacen de manera diferente? ¿Cómo lo hacen? ¿Por qué? Usted debe preguntar a estas y otras preguntas y aplicarlas. Usted no necesita hacerlo solo. Hay mucho que se puede aprender observando. No tenga miedo de desarrollar sus propias ideas y opiniones acerca de su forma de arte. Además de saber estas cosas, también es necesario para ponerlas en práctica. Quedarse después de clase si es necesario. Mientras otros bailan y que esperan su turno en lugar de hablar o de descanso, pregunte lo que puede hacer mejor, más bella, más artístico ... Lo que sea. Aprender, a continuación, aplicar. Lo más importante es que adquiera experiencia como artista. La mayoría de las escuelas tienen considerandos que los estudiantes pueden participar. Si usted desea mejorar aún más su rendimiento, puede unirse a buscar suelos competiciones como el Gran Premio de los Estados Unidos para jóvenes. También es bueno para entrenar con diferentes maestros de vez en cuando, tal vez un taller de vacaciones. Usted puede obtener diferentes parches y la inspiración de un maestro más allá de la habitual.

formación adicional en casa. Ballet formación de los músculos en las áreas y formas específicas, por lo que es importante contrapeso para no ser herido por estar con fuerza en diferentes lugares. Probar el yoga, natación, pilates, hip hop, ciclismo, senderismo o lo que quiera. Es necesario actividades complementarias como el yoga para fortalecer, pero también necesita habilidades escénicas y artísticas porque, bueno, es el ballet. Sin el uso de salir al escenario y hacer un montón de movimientos decoradas. ¿Dónde está el arte? Es necesario sentimientos. Trate de actuar en obras de teatro, clases de arte, jardinería, etc. Incluso si el entrenamiento es muy bueno, también buscar tiempo para descansar y tomar un descanso de baile. Usted no quiere a agotarse.