Cómo tocar el piano: 13 pasos (con fotos)

3 partes:Equipo y estructura Las técnicas y teorías básicas Perfeccionar sus habilidades

El piano es un instrumento icónico, famoso tanto por su belleza como por su dificultad. Siga leyendo para obtener un impulso en aprender más técnicas y el uso de este instrumento.

parte 1

Equipo y estructura

Obtener un piano. La mayoría de los instructores recomiendan la compra de un piano real para facilitar la práctica en casa. Estas herramientas vienen en varios estilos, tamaños y precios: para la mayoría de la gente, un piano de pared de tamaño medio es una gran opción, ya que no ocupa mucho espacio al mismo tiempo en la producción de un sonido mejor que la versión compacta. Tenga en cuenta que, si bien se pueden encontrar pianos baratas (incluso gratis), llevarlos de un lugar a otro puede ser peligroso y difícil. Recuerde que contratar a un transportista especializado en este tipo de servicio.

Al comprar un piano usado y barato directamente del propietario, sin la intermediación de una tienda, lo más probable es que se necesita un ajuste antes de ser utilizado nuevamente. Buscar lugares dispuestos sintonizadores se encuentran en el país y evaluar las condiciones de su nuevo instrumento.
Un teclado electrónico buena calidad es una opción aceptable, pero sólo se refieren a ella si es muy necesario (si usted vive en un apartamento de un dormitorio, por ejemplo). Este modelo hace que sea difícil aprender la postura correcta para la técnica y el control de su sonido de piano es mucho más limitada que la que ofrece el modelo acústico.

Conseguir los accesorios. Dado que el piano está en su lugar y ha sido melodioso por un profesional, es el momento de organizar un banco y algunas partituras. La mayoría de los modelos vienen con banca si no es este el caso, se puede comprar una tienda de muebles usados o instrumentos musicales. Dar preferencia a los asientos ajustables, ya que la postura es una técnica esencial factor de piano. No reemplace un banco para un comedor o en la oficina silla, a menos que el asiento se puede permanecer en la altura exacta.

En la tienda local de instrumentos, hacer algunas recomendaciones de libros puntuación pedazo simple y fácil de realizar. Probablemente el encargado de dispensar algunas sugerencias. Busque al menos una copia dirigida a principiantes, más centrado en la teoría y escalas de direccionamiento y arpejos- y otro para enseñar composiciones simples música folklórica, que va a utilizar para practicar.

Si tiene problemas para mantener el ritmo, comprar un metrónomo. Este dispositivo emite clics a intervalos regulares establecidos por usted. Le ayudará a mantener la hora correcta hasta que sea capaz de hacerlo por sí solo.

Obtener la postura correcta. Ponga la partitura en el soporte del piano, que está justo encima del teclado. Coloque las manos sobre las teclas para que sus antebrazos estén paralelos al piso. Si la altura del asiento es apropiado, sus dedos se toquen las teclas con suavidad, sin que tenga que doblar las muñecas o subir o bajar los antebrazos. La altura es ideal cuando se puede sentar en el piano sin forzar los brazos o los hombros.

Deje que sus pies paralelos y apuntando hacia delante, con un poco de espacio entre ellos y las plantas de los pies completamente apoyados en el suelo. Mantener una postura erguida - sin encogimiento de hombros hacia delante o doblar la columna vertebral. Sentarse más allá del asiento de encontrar una posición en la que se estira sus brazos no es necesario. También debe ser capaz de utilizar los pedales y devolver el pie en su lugar sin forzar sus muslos.

Si su banco no es ajustable o no es capaz de alcanzar una altura que le permite cómoda, almohadas y cojines de uso para ayudar a la sede de alcanzar la altura ideal. Ellos deben tener un espesor regular y sea firme para que pueda sentarse en el piano, sin tratar de no resbalar.

Compruebe la posición de las manos una vez más. Usted debe estar sentado justo en frente del centro del teclado. La posición de reposo del dedo siempre en las teclas blancas. El pulgar de la mano derecha debe descansar en la primera tecla blanca de la octava (un grado C) central, que está a la izquierda de un par de claves pretas- los otros dedos de la misma mano son las claves en el lado derecho de esta: D, E , F y G. la mano izquierda sigue el mismo patrón que el derecho, pero una octava más baja y de arriba abajo: el dedo meñique es en el C y el dedo gordo del pie sobre G. Entre sus dos dedos gordos del pie debe ser dos botones separados (a y B ).

La nota C es la referencia a el pulgar de la derecha está en el centro del teclado, por lo que comúnmente se llama "C mediana". Algunos principiantes pianistas como para marcar esta clave con cinta - si lo hace, asegúrese de que una vez que mejore el material se puede retirar sin dañar la tecla.

Es normal que usted pueda aprender la primera billetes teclas centrales antes de pasar a otra, como pianista tiene que ser capaz de alcanzar las notas más graves y elevadas sin levantar o estiramiento, y esto requiere una cierta preparación.

parte 2

Las técnicas y teorías básicas

Entender cómo funciona el teclado. Las teclas de piano repiten el mismo patrón de notas que comienzan a finales tal patrón se llama "octava". Esto significa que las notas serán bajo (lado izquierdo) a aguda (lado derecho) sin, sin embargo, variar en volumen. Cada piano puede producir doce notas: los siete correspondientes a las teclas blancas (C, D, E, F, G, A, B) y los cinco correspondientes a negro (C #, C #, C #, Ab y Bb). Las ocho teclas blancas de una octava (C de C a la siguiente) forman una escala octatônica en do mayor. Las cinco teclas negras C # para Bb, conforman una escala pentatónica. Y los doce forman la escala "cromatología", Está integrada por los doce tonos.

El tono del piano es en do mayor, una de las escalas musicales más comunes. Pero otras escalas se pueden realizar en este instrumento. Simplemente combinar el uso de teclas blancas y negras para obtener los intervalos necesarios entre tonos. El piano puede realizar todas las notas que normalmente se ve en la música, lo que lo convierte en un instrumento muy versátil.
Es fácil comprobar si la afinación del piano está correctamente basta con ejecutar las mismas notas en octavas diferentes a la vez. La vibración de ellos debe ser idéntica si no, uno o ambos necesitan ser sintonizado.

Toque algunas notas. Pulse el promedio de C suavemente pero con firmeza y producirá la nota. Probar diferentes formas de pulsar el mismo botón (lento y rápido, duro y sin problemas, etc.) hasta que comience a comprender el control que tiene sobre el timbre del instrumento. Sin mover las manos, tocar las notas que se encuentran bajo los dedos. Observe cómo algunos dedos (como el dedo meñique) necesitan mucho entrenamiento para jugar duro y otros (tales como el dedo gordo del pie) para jugar sin problemas.

Se dedica a las teclas negras también. Normalmente, al pulsar estos botones, sólo tenemos que mover los dedos hacia arriba y hacia la derecha, a excepción del pulgar, cuyo tamaño hace que sea difícil de utilizar para reproducir una llave negro sin dañar la posición de la mano entera. Con la mano derecha en la posición de reposo, basta con mover el dedo un poco a la izquierda para jugar un C # y un poco a la derecha de jugar un D #.

Aprender a realizar escalas. Trate de tocar todas las notas de la mano izquierda meñique y el pulgar de la derecha, la más grave a la más aguda. Presione los cuatro primeros botones en secuencia. Al llegar al pulgar de la mano izquierda, pulse la tecla G y, después, con el mismo dedo, A. Ahora botón, extender el pulgar de la mano derecha para tocar la nota siguiente (B) y, para completar la escala, lo utilizan también para jugar el promedio de C. Practique el ejercicio hasta la facilidad - la facilidad de estirar los dedos es tan importante para la técnica de un pianista como la facilidad en las manos en movimiento.

Trate de dominar las nuevas escalas. Comience ejecutando una nota con uno de los dedos de la mano izquierda y seguir hasta la misma nota en la octava siguiente, que debe realizarse con un dedo de la mano derecha. A continuación, corrija las notas que suenan erróneos utilizando las teclas negras, si es necesario. Así es cómo se reproducen las escalas (y la más grande C). El rango en re mayor, por ejemplo, tiene el siguiente orden: D (correr con el anillo en la mano izquierda), E, F # (tecla de negro), L, A, B, C # (tecla de negro) y D (realizado con el indicador la mano derecha).

Además de practicar el pasado escalas por su instructor o sus libros, es importante que aprenda a improvisar su uso. Este es un paso importante para dominar rápidamente.

Estudiar armonía. A pesar de que nadie tiene que esforzarse tanto para jugar "Bollos cruzados calientes"Las composiciones que mejor aprovechan las posibilidades del piano se requieren para ejecutar varias notas al mismo tiempo utilizando los dedos de ambas manos. Para ser capaz de producir este sonido rico y con más profundidad, tenemos que entender cómo funcionan las armonías. Este es un tema muy avanzado para poder acercarse a ella en toda su complejidad en este artículo, pero el uso de los siguientes consejos para ayudar a su aprendizaje.

notas adyacentes no son armónicos. Esto no quiere decir que estos intervalos no se utilizan en algunas composiciones, pero al menos en un primer momento, recuerde, tocan dos notas adyacentes al mismo tiempo, rara vez suena correcto. Crear armonías aumentando el espacio entre las notas.

El espacio entre dos notas de armonía se llama "intervalo". Los más comunes son el quinto, cuarto y tercero. Los siguientes ejemplos se refieren, respectivamente, a los intervalos anteriores citados: C y G, C y F, y C y E.

Los intervalos pueden ser de hasta 14 semitonos - éstos son llamados intervalos compuestos, a horcajadas más de una octava. Las armonías se pueden cambiar con la adición o sustracción de los intervalos de semitono. Sin embargo, usted no tiene que preocuparse acerca de estos aspectos más avanzados de la teoría.

El acto de tocar las mismas notas en octavas distintas al mismo tiempo le da el nombre "unísono".

parte 3

Perfeccionar sus habilidades

Estudio de la notación musical. Lee partituras puede ser muy difícil al principio, pero con la ayuda de un buen maestro o un buen libro y un poco de práctica, la mayoría de las personas son capaces de dominar los conceptos básicos de la notación musical en cuestión de semanas. Leer música es la puerta de entrada a un universo de composiciones que el músico puede aprender y practicar solo. La escritura musical utiliza un excesivamente complejo sistema de símbolos para que podamos profundizar, pero a continuación son algunos consejos que le dará a conocer el tema.

Las notas musicales están representados por símbolos ovales llenas o vacías (llamados "cabezas") - Que se pueden añadir otras marcas (varilla, la línea vertical que aparece siempre en el lado izquierdo de la cabeza y las ménsulas, el "ganchos" relacionada tallos) - que se distribuyen a través de una serie de cinco líneas horizontales llamada orden del día. Observa que cada fila (y cada espacio entre ellos) son fijados por cantidades clave, representada por un símbolo que aparece al principio de la partitura.

Cada forma de dibujar las notas representa un tipo de duración. La marca ovalada vacío representa una de redonda (el más largo de todos) - el llenado y acompañado por una varilla y un soporte octavo (1/8 que tiene la longitud de nota media). Su instructor o su garantía deben detallar mejor las diferencias entre las duraciones.

El eje vertical del programa determina el orden cronológico de las notas (las que vienen antes de que se quedan y los que vienen después, a la derecha), mientras que la vertical, determina la altura de ellos (el más alto en la agenda una nota es más aguda que lo es). Notas dispuestos en la misma línea vertical se deben funcionar simultáneamente.

Para permitir que el músico pueda encontrar mejor, toda puntuación se divide en brújulas, marcadas por líneas verticales que se ejecutan a través del programa. Cada uno tiene la misma longitud, lo que significa que la suma de las puntuaciones de una brújula siempre debe ser igual a la otra (es decir, a veces un bar lleno de notas cortas puede parecer más lento que uno que contiene sólo unas pocas notas largas pero, de hecho, que son los mismos).

Los dos números a la derecha de la tecla determinan la fórmula brújula, que permite al músico para inferir el tamaño de cada uno (el número más alto es el número de legumbres y baja, la duración de cada uno). Por ejemplo, 4/4, que es la fórmula más común indica que cada barra corresponde a cuatro pulsos de duración de negra.

Los períodos de silencio de música se conocen como roturas, que, como las notas se indican en el orden del día de símbolos específicos.

Practique el uso independiente de las manos. La mayoría de las composiciones requiere que cada parte sigue un ritmo diferente al mismo tiempo. En general, la mano izquierda se reproduce notas graves de apoyo, mientras que la mano derecha toca los principales temas musicales, más agudas. Recuerde que la broma acariciando la cabeza con una mano mientras se rasca la barriga con la otra. El ejemplo de lo que sucede con él, el aprendizaje de esta técnica es que consume tiempo. La práctica de realizar melodías de notas cortas con la mano derecha, mientras que las armonías tocar Crotchet duración con la izquierda.

el movimiento del tren de manos. Muy pronto tendrá que salir de la parte central y aventurarse en las zonas más extremas del teclado. Para acostumbrarse a él, practicar sus ejercicios ahora octavas más agudas, a veces en octavas más graves. Mantener la postura normal, sin tratar de agacharse para llegar a cualquier zona del piano - un concierto, nunca se puede detener la ejecución de una pieza a lograr una nota aguda o grave. Si es necesario, incline el tronco ligeramente hacia un lado (sin doblar la espalda y no retorcerse) y estirar o contraer los brazos para llevar a cabo las notas.

Intente cambiar de octava en la mitad del año. Si usted está jugando algo simple, como una escala o arpegio, tocar una vez una octava más baja, y la próxima vez, cambiar a una forma más aguda. Y si el ejercicio utiliza las dos manos, tener la oportunidad de aprender a mover la mano que está inactivo mientras usa la otra para jugar. Por ejemplo, si una escala comienza en la mano izquierda y termina a la derecha, haga lo siguiente: Ejecutar la parte de la mano izquierda más tarde, mientras se realiza la parte derecha, gire a la izquierda sobre esto hasta que llegue a la octava siguiente- cuando de nuevo a usar su mano izquierda, será el turno de mover directamente bajo el otro brazo y llevarlo a la octava siguiente- y así sucesivamente.

Aprender a usar los pedales de expresión. Mucho antes de que los pedales de guitarra, el piano ya se utiliza para modificar las características de timbre producidos por las cuerdas. Los diseños modernos pueden tener dos o tres pedales, cada uno con una función importante. Su instructor puede explicar mejor.

El amortiguador se suele dejar. Este pedal, se reduce el volumen y cambia el timbre de las notas. Entre los muchos compositores que exploraron la sofocación, la más conocida es Beethoven.

El pedal de resonancia está a la derecha. Él levanta los apagadores de las cuerdas y permite vibrar y resonar libremente, y aumentar el solapamiento de las notas. Si se aplica correctamente, el pedal puede dar fruto emocionante e inesperado efecto ya que hace que los armónicos de acumular el uno del otro. Esta característica es ampliamente utilizada por los compositores románticos del siglo XIX y su uso continúa hasta nuestros días.

En los pianos de cola, el tercer pedal, que se encuentra en el centro, por lo general el sostenuto. A medida que el pedal de resonancia, de sostenido amplía las notas, con la diferencia de que este hace de forma selectiva, mientras que entra en vigor a través del teclado. En el gabinete de piano, la tercera pedal (si los hay) reduce una cortina de fieltro en las cuerdas y amortigua casi completamente, lo que permite al jugador a practicar sin molestar a otros.

practicar más. El piano es uno de los instrumentos más difíciles de dominar, pero quizás el más gratificante: el sonido que produce es único y catártica y técnicas necesarias para aprender a utilizar puede ser adaptado para el aprendizaje de otros instrumentos. La clave para mejorar es practicar tanto como sea posible y siempre que sea posible. Aparte por lo menos media hora de su día para entrenar - si se puede reservar una hora o más, mejor. Aunque a veces su evolución parece estancada, la práctica con el tiempo se hará un mejor músico.

consejos

Para obtener una composición difícil rápido, formar parte de cada mano por separado- después de dominar ellos, tocará a ambos lados al mismo tiempo, una medida a la vez.
No importa lo difícil y frustrante el piano parece que, continuar tratando siempre y nunca darse por vencido.
Trate de mantener las muñecas relajado. Por lo que tendrá más agilidad y, cuando se juega composiciones largas, evitar la fatiga.
Recuerde contar los pulsos.
Mantenga los dedos relajados y curvos y pulse las teclas con las puntas (y no el área de la tecnología digital). Juega con los dedos en posición vertical es un hábito fácil de adquirir y que dañará su técnica en los últimos años.
Establecer metas pequeñas y posible mantener la motivación. Si usted está teniendo problemas para aprender una composición, dividirlo en fases: en un primer momento, tiene la intención de aprender sólo el primer paso, luego el segundo y así sucesivamente.
Recuerde que debe doblar las articulaciones que están más cerca de los dedos. Si deja tensos, la presión que se ejerce con cada dedo será irregular.

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