Escribir partituras
3 partes:La elección de un método de composiciónA partir de los conceptos básicosla composición de música
Aprender a escribir la música es una habilidad valiosa si desea transferir la maravillosa complejidad musical que se escucha en su cabeza, o aprender a jugar en un instrumento y darle a otra persona aprender. Afortunadamente, la tecnología nos permite generar anota con facilidad, generando el sonido directamente en la pantalla. Pero si quieres aprender de la manera tradicional y antigua, se puede empezar con lo básico y desarrollar composiciones más complejas. Ver el primer paso para obtener más información.
pasos
parte 1
La elección de un método de composición
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Descargar y descarga papeles de notación. Las puntuaciones se escriben en la calificación de papel rayado, con las líneas de apoyo en blanco, donde se puede imprimir notas, silencios, marcadores dinámicos y otras notas para guiar el instrumentista como él juega.
- Si desea escribir partituras a mano alzada, ¿cómo Mozart y Beethoven, no hay necesidad de sacar sus líneas sobre un papel en blanco con una regla. En su lugar, encontrar la notación de papel de impresión en línea y comenzar a escribir sus composiciones.
- En muchos sitios, se puede pre-configurar las herramientas y añadir las teclas sin tener que llenar por sí mismo. Establecer las líneas como desee, descargar los archivos e imprimirlos.
- Imprimir muchos papeles para practicar y obtener su pluma composiciones. Puede ser muy complicado para tratar de poner sus ideas complejas en el papel, entonces es mejor que se puede borrar y hacer cambios menores sin tener que hacerlo de nuevo.
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Descargar el software de composición musical. Si se quiere componer en su ordenador, puede utilizar el programa para poner notas, hacer revisiones rápidas y cambios, que le da fácil acceso y se puede guardar de forma rápida. Componer en el equipo es muy popular entre los compositores contemporáneos, que ahorra tiempo y esfuerzo.
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Unirse a un recurso en línea para la composición libre. La comunidad en línea de los compositores y lectores de puntuación también existe para componer y publicar música. Es muy similar al programa de composición, puede componer su música en línea y guardar su trabajo, entonces usted puede hacer que sea pública y para la evaluación de otros compositores, o dejarlo acceso privado y su composición desde cualquier lugar.
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Seleccionar un instrumento o grupo de instrumentos para componer. ¿Quieres diseñar algunas líneas de vencimiento de soplado para R Music&B, o componer una pieza para cuerdas para su club? Es más común para trabajar en una oración o instrumento a la vez, y luego preocuparse por la armonía y contrapunto, cuando ya tiene la primera parte hecho. proyecciones comunes pueden incluir:
parte 2
A partir de los conceptos básicos
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Hacer la llave en la hoja de anotación. Una página de la partitura está hecha de notas y se apoya en cinco líneas paralelas con espacios entre ellas, que se llama notación. Las líneas y los espacios se cuentan desde abajo hacia arriba, lo que significa que las notas más altas están en la línea superior. La calificación puede estar en el bajo o la clave de sol, que estará marcado por la izquierda al comienzo de cada línea de anotación. La clave le dirá qué línea corresponde a ese conjunto de notas:
- En clave aguda, también conocido como "clave de sol", Usted notará un signo que el signo (&) Impreso en el lado izquierdo de cada fila. Esta es la clave más común para anotar. Guitarra, trompeta, saxofón y los instrumentos con los registros más altos serán impresos en la clave aguda. Las notas, a partir de la última fila a la primera, son mi, sol, sí, marcha atrás y lo hacen. notas en los espacios entre las líneas, empezando por el espacio entre la primera y la segunda, se hacer allí, do y mi.
- En la parte inferior clave, se dará cuenta de un signo similar con un número de 7 curvas a la vuelta de la esquina izquierda de las líneas de notación. La clave de Fa se utiliza para instrumentos con los registros más graves, como el trombón, bajo, guitarra y tuba. Empezando por el final, o la primera línea, las notas crecen en el sol, usted, re, fa y allá. Los espacios están ahí, do, mi y sol, de abajo hacia arriba.
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Escriba la señal horaria. La señal de tiempo aumenta el número de notas y late en cada medida en la hoja de anotación. En la hoja, las medidas serán separados por líneas verticales periódicas, separando las líneas de anotación en pequeñas notas de reuniones. La clave estará en los dos números de la derecha, uno sobre el otro, como una fracción. El número más alto es el número de latidos en cada medida en la notación, mientras que el bajo número es el valor de cada latido en la medición.
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Establecer una clave de firma. Otra información que se coloca a la izquierda de cada línea de crédito incluye ninguna sostenido (#) o plana (b) la designación de la armadura va a seguir la música. A aumenta afilados puntuación a paso, mientras que un piso se baja en medio paso. Estos símbolos pueden aparecer en la música en el uso ocasional, o pueden aparecer al principio de la canción a seguir a través de ella.
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Aprender los diferentes tipos de notas que se va a utilizar. En la notación, que se imprimirán diferentes tipos de notas y silencios. El estilo de las notas se refiere a la longitud de ellos, y donde está en la notación se refiere al tono de la nota. Notas están hechos de cabezas, que son puntos o círculos y barras, que se dibujan en la cabeza de la nota, que van hacia arriba o hacia abajo en la notación, dependiendo de la ubicación de la nota.
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Ocupar su tiempo de aprendizaje con otras puntuaciones. notación musical "país" Tiene un lenguaje simbólico muy complejo que es necesario comprender que leer primero si usted tiene la intención de escribir. Del mismo modo que no se puede escribir una novela sin entender las palabras y frases, no se puede escribir la música si no puede leer las notas y silencios. Antes de intentar escribir partituras, desarrollar un conocimiento práctico de:
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Cambiar la herramienta de composición. Algunos compositores componen con su lápiz y papel, algunos componer con la guitarra o el piano, y otros hacen con una trompa en la mano. No hay una manera correcta de comenzar a escribir música, pero ayuda si usted sabe cómo jugar a practicar pequeñas frases compuestas y escuchar cómo estaban.
parte 3
la composición de música
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Comience con la melodía. La mayor parte de las composiciones se inicia con la melodía o frase que lleva la música, que va a seguir y desarrollar toda la composición. Esa es la parte "melodioso" cualquier tipo de música. Incluso si usted está escribiendo mesas para un instrumento único o está comenzando su primera sinfonía, la melodía es el lugar para comenzar al escribir partituras.
- Al comenzar a componer, abrazar accidentes felices cuando se producen. No hay canciones llega completamente formado y perfecto. Si usted está buscando para ir con una canción, tocar el piano o cualquier herramienta de composición para recibir y seguir la musa donde te lleva.
- Si tienes ganas de experimentar, explorar el mundo de la composición al azar. Con la composición de la estrella pionero John Cage, composiciones aleatorias introduce un elemento de azar en el proceso de escritura, tirar los dados para determinar la siguiente nota en una escala de tonos 12, o mediante la consulta de la I CHING para generar notas. Estas composiciones suenan disonante, en algunos casos, pero puede ser una buena manera de generar frases y melodías inesperadas, también.
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Escribir frases, a continuación, conectarse a hablar a la música. Una vez que tienes la melodía, mientras se mueve la música? ¿Dónde debe ir? Como un grupo de notas formar una composición? No hay una respuesta fácil de romper el código de Mozart, pero es bueno comenzar con pequeños fragmentos llamados frases y poco a poco construir con ellas declaraciones musicales completas. No hay canciones está listo.
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Hacer un fondo para la melodía con un acompañamiento armónico. Si usted está escribiendo para un instrumento de cuerda - un instrumento capaz de tocar más de una nota al mismo tiempo - o de maquillaje para más de un instrumento, también es necesario para componer un fondo armónico para proporcionar un contexto y profundidad a su melodía. La armonía es una manera de mover su música hacia adelante, proporcionando una oportunidad para que la tensión y la resolución.
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Tasa de música con contrastes dinámicos. Buenas composiciones deben crecer, encoger, marcando momentos de emoción extrema y picos melódicas dinámica más nítidas.
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Ser simple. En función de sus ambiciones para su música, es posible que desee tener múltiples partes y múltiples ritmos complejos, o tal vez desee un simple melodía de piano de acompañamiento. No tenga miedo de la simplicidad. Algunas de las líneas más memorables son los más simple y elegante.
consejos
- Divertirse y probar todo tipo de posibilidades.
- Utilice la música de escritura estándar si desea dar a su composición interpretar a alguien, o asegurarse de que la persona entienda su composición.
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- Asegúrese de utilizar un lápiz en un primer momento. Componer puede generar desorden.
- Su notación no puede ser entendido por cualquier persona a menos que decirle a la gente cómo su música se debe jugar.
Vídeo: Cómo leer / escribir partituras para batería (Parte 1)
Vídeo: Creación de una partitura con MuseScore
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