La composición de música

Aprender las escalas musicales. La herramienta más poderosa escala que tienen los músicos es el modo diatónico, que sólo están empezando escalas en diferentes tónicas.

Usted necesitará el conocimiento de la teoría musical. Ver una clase en la escuela o la universidad, o incluso Internet. Tendrá que este conocimiento no importa dónde usted lo conseguirá.

Comprender que después de crear la melodía, la armonía tiene el conocimiento y la supervisión es esencial. Algunas cosas útiles para tener en un seguimiento sería la progresión de acordes y el conocimiento de las escalas. Recuerde que la Teoría de la Música fue creado para que cada músico no tenía que estar haciendo muchos experimentos antes de crear la música.

Conocer el sonido de cada instrumento utilizado en su composición. Averiguar qué instrumento se coloca en la categoría musical (ejemplo: String Quartet - 2 violines, viola y 1 violoncelo- quinteto de viento: 2 trompetas, 1 cuerno, 1 trombón y tuba 1).

Sentarse en el piano, o tomar su guitarra y divertirse. zumbido en los oídos. Toque cosas diferentes y ver si suenan bien juntos. Si desea mantener el registro de lo que juega a ser capaz de jugar a continuación, utilizar un teclado MIDI. Se puede conectar a la computadora y registrará una puntuación en las notas que toca.

Si usted es buen oído, intente crear una melodía en su cabeza, a continuación, tararear y luego tratar de pasarlo al piano o guitarra. Esto requiere de mucha práctica y dedicación, pero es una excelente herramienta para la composición de música.

Por favor, tener un cuaderno de música y un lápiz, si no tiene un teclado MIDI. Escriba combinaciones de notas que se ven bien a sus oídos. Con la guitarra, escribir los acordes y las notas que toca. Esto le ayudará a familiarizarse con la forma de música que se puede nombrar y conocer todas las notas / escala para ser jugado con un acorde determinado.

Crear un proyecto. Así como ensayos en clase de portugués, una canción necesita varias revisiones antes de que se haya completado. Construir su melodía. Lo mejor que puedes usar aquí es su imaginación. No se olvide de la dinámica, las expresiones y articulaciones.

Usa el movimiento armónico contraste. A diferencia de un movimiento armónico es una técnica de tener una fila con las notas que va abajo mientras que otros suben. Esta es una técnica muy útil que mejorará rápidamente su melodía.

considerar cuidadosamente la estructura de su música- si tiene puentes, mantenerlos limpios sónicamente y mantener la atención del oyente. Trate de imaginar qué partes de su música al oyente sería aburrido y ser brutal en sus juicios. También leer sobre las formas musicales.

Si usted es un estudiante, pregunte a su profesor de teoría musical. Por lo general son más atentos de lo que piensa.

Crear un golpe con la batería utilizando sólo la combinación del bombo y la placa con el fin de complementar y apoyar la base baja. Nota: basta con crear un golpe básico que servirá como modelo. Tan pronto como usted se mueve a otras secciones de la canción, se puede volver atrás y cambiar un poco éxito basado en la progresión de sonido dentro de la música. Por lo general, tengo una visión de lo que quiero escribir y luego se convierte en algo completamente nuevo. Puede realizar ajustes durante la creación de la música.

Crear un ritmo que complementa la base de su música. Comience con una progresión de acordes y seguir ese camino, o cambiar a partir de ahí. Por ejemplo, una progresión armónica puede utilizar el I, III y V (por ejemplo, C, E, G) y caer a un nivel I y III (donde I es la raíz del acorde y III y V son los próximos dos calificaciones más altas este acorde).

A medida que escribe la melodía, o escribir las letras. Si ya tiene las letras, a continuación, crear una melodía que coincide con ella, o crear las cartas del ritmo. Lo que necesita es contar una buena historia. No tenga miedo de cambiar la letra o la melodía de lograr algo que beneficia a su música como un todo.

Asegúrese de poner todo esseciais elementos: Introducción, estrofa, estribillo, puente y conclusión.

Elija una idea principal de la canción, o una frase interesante y una secuencia fresco guitarra o un teclado para crear una melodía. Elija tomado y el estilo de su música. Usted sabrá que afectó a la elección cuando no se puede tomar la frase o secuencia de notas de la cabeza! En general, una sentencia de 2 a 8 palabras debe resolver ("Ese soy yo","Ai, ai, ai ai ai, por lo matas padre", Etc.).

Grabar y escuchar su música por la crítica (que escuche esta canción en la radio o cambiar la estación?) Dejar que otras personas a escuchar y dar consejos.

Elija la escala de la nota. Cualquier función. Si usted está escribiendo una canción progresiva, a continuación, usted tiene la opción de elegir más de uno, sólo asegúrese de que las escalas que ha elegido no son la misma cosa (comprobar las notas de cada escala y asegurarse de que son diferentes ). El sonido de la escala cromática es generalmente mejor para escuchar.

Descubre el que la configuración acorde a la gama (la escala más grande, a partir de la primera nota, esta configuración tendría: más alto, más bajo, más bajo, más alto, más alto, más bajo, en miniatura, séptimo, noveno). Añadir acorde con dos a cuatro notas melódicas notas para crear armonía.

Crear un latido. No se exceda y tratar "mostrar todo su talento"Sobre todo si la música de la época no le preguntó por ello. Probar diferentes ritmos y la velocidad (tiempo) de un compás electrónico. Comience con un ritmo lento y añadir la melodía de ritmo.

Escribe la melodía y el riff principal de la guitarra. Si está redactando una música animada, puede utilizar acordes completos, acordes de la energía o ambos. Si va a crear una canción más lenta y tranquila, utilice sólo acordes completos, de lo contrario su música no tendrá nada bueno escuchar. Si va a realizar una canción al lado del heavy metal, a continuación, puede utilizar las notas altas o bajas por los patrones de elección, o por diversión (aunque no se recomienda que lo haga mucho), acordes de la energía le puede dar la progresión acordes armoniosos y completos pueden dar un toque diferente a su música.

Añadir los demás instrumentos. El bajo puede seguir la progresión de acordes, pero también tienen la opción de hacer lo que quiera con tanto para mantener el tono que todo el mundo está jugando. Teclados / pianos generalmente siguen la progresión de acordes, aunque algunas bandas prefieren que los teclistas siguen la parte principal de la canción junto con la guitarra.

Escribe las letras. Crear el estribillo, puente, etc. canciones progresistas no necesariamente tienen que seguir la estructura musical.