Creación Musical Armonía: 8 pasos (con fotos)

Crear armonía musical puede ser una tarea muy difícil de hacer bien. Se debe tener en cuenta la clave, número de piezas, ajuste y fragmentaciones. Sin embargo, este artículo se ha hecho para darle un buen punto de partida.

pasos

Sabe lo que es la armonía. Armonía - sustantivo: una combinación de notas musicales jugado simultáneamente para producir un efecto agradable a los oídos. El término "armonía" se utiliza para referirse a las notas básicamente sonar bien juntos! La melodía es las notas esenciales que forman la estructura básica de cualquier tipo de música. El juego requiere al menos dos tonos o voces y se puede hacer con cualquier número de tonos o voces más. La mayoría de las armonizaciones se escriben de 3 a 6 partes vocales. Algunos acuerdos vienen a 8 partes o más, pero son poco comunes.
Un buen paso para armonizar la melodía es conocer completamente y luego cantar en un tono ligeramente más baja, no una octava más baja. Si usted tiene otra persona con usted, también ayuda a cantar con un piano primero y luego continúe con el paso a cantar y armonizar de manera más independiente.
Una vez que tenga una base del acorde principal 1, 3, 5 - 7 o acorde principal 1,3,5,7 - puede armonizar cantar cualquiera de las notas. La primera es la soprano, o principal (el principal es un hombre que canta una soprano octava más baja o una mujer con una voz de contralto inferior). Cuanta más gente que tenga, las notas pueden cantar. Una vez que tenga un conocimiento básico de la armonía en un tono, se puede experimentar con otras notas ordenadas como los acordes.

Formar un acorde con la melodía. Un acorde es cuando tres o más notas se tocan o cantan al mismo tiempo (en tonos o voces). Estas notas son a menudo llamados tríadas con 3 tonos (1, 3, 5 intervalos), el acorde más básico para la armonización, acorde 1, 3, 5.

Prueba los acordes básicos de la mayoría (1-3-5) como el "C-E-G." La primera es la nota "raíz", a continuación, pasar de uno, ir a 3, que es la tercera (tenga en cuenta que es dos espacios situados por encima de la primera). Luego salta desde el 3 al espacio 5, que presenta la nota 5ª (o lo que es de 4 espacios situados por encima de la raíz y 2 plazas por encima de la tercera). También se puede hacer el 1-3-5-7 7 de adición y / o el 1 (raíz) hacia arriba o abajo la octava.

La práctica de cantar la armonía tratando de mantener un teclado o piano. Al reproducir un piano, una buena nota para armonizar es: suponiendo una escala mayor en C, presione C nota y pulse 2, junto con su correspondiente nota (2), que se encuentra saltarse la siguiente nota y cantar la siguiente en la misma dirección de la nota original. Pero este es un trabajo "en bruto".

Cantar junto con la música grabada la forma en que debe cantar. canciones más lentas como himnos son más fáciles.

Trate de cantar en un tono más alto o más bajo. Pruebe a cantar junto con esta tecla superior o inferior y hacer que suene bien.

Sé que esto puede sonar mal en su primer intento. Solo sigue tratando de cantar en un tono ligeramente más alto o más bajo que el original y hacer que la estancia agradable. Si se hace mal, entonces usted no está de armonización. Si suena bien, entonces es probable que esté recibiendo armonizar.

La armonización en un nivel alto es intuitivo. Usted aprenderá lo que suena bien y lo que suena mal, y demuestra que conoce las notas correctas / incorrectas. Simplemente relajarse y tratar de cantar el más alto o más bajo ... Si usted toca un instrumento como la guitarra o el piano, se puede encontrar la primera armonía de tocar la nota que estás cantando y luego subir a la 3ª nota de la escala ( tono) de la música que está reproduciendo, como C (CEG) o G (GBD) - dan cuenta de que saltan una carta, pero por supuesto el sustenidas y / o son pisos que se encuentran en muchos tonos, que por lo general son las teclas negras un piano tipo de teclado.

consejos

Si va a armonizar, no se superpone la melodía principal la voz del cantante, en volumen o intensidad. Suavizar las notas, incluso en una canción de rock, a pesar de que los papeles se han confundido.
Cantando una octava por encima o por debajo de la nota no es para armonizar: es al unísono.
Se necesita práctica para ser capaz de golpear él. Se puede tomar un tiempo, pero podrá llegar a la práctica y tendrá una gran diversión!
No piense demasiado en ello. No pensar en las notas exactas que deben cantar si tiene conocimiento de la teoría escala. Todo esto debe hacerse por el oído. Use sus oídos, luego el cerebro.
Si usted o un amigo puede tocar las notas en el piano, esto ayudará. Usted puede escuchar cómo diferentes combinaciones de notas (acordes) suenan juntos. Es mucho más fácil de aprender los conceptos básicos de la armonía que escuchan las notas que se tocan en un piano y luego uno de ellos. a continuación, empezar a cantar junto con el piano y luego ir a cantar armonía con otro cantante.
Un punto clave aquí es que la armonización es intuitivo. Si se va a cantar una canción en el karaoke, en realidad podría estar cantando un tono ligeramente diferente (en la escala) que escribir música melodía. De hecho, usted está armonizando con la nota original sin siquiera darse cuenta. Por otra parte, la formulación de la progresión de la música, los acordes y / o carta también dice que puede que no sea capaz de mantener la brecha entre las notas o "frases". A veces se puede combinar la nota principal para hacer transiciones o para terminar el verso o coro.
Trate de cantar una canción en el karaoke en un tono un poco más alto o más bajo. Las voces en una canción pueden confundir su intento de armonizar, porque usted quiere que su voz sea idéntica a la voz principal de la música. Pero la voz principal se puede cambiar, aunque sea por un dúo, que es una gran manera de escuchar cómo se efectuará la coincidencia. Karaoke eliminar esta distracción.
Tratar de armonizar con toda la música en el coche. Los hombres pueden coincidir sus colores con un poco dentro de su capacidad con el falsete (también llamado a imitar la voz de una mujer). Pero si usted tiene voz profunda, no la fuerce y cantar en un tono más serio. Imagínese pidiendo Johnny Cash cantando la canción "Hurt" de Christina Aguilera en la voz llena y no cambiar el tono sería muy estresado.
Además de la cuerda principal, hay también más pequeña, reducida y acordes aumentados, pero esto no es una cuestión de introducción a la música o armonización.
Tradicional de dos partes la armonía es un tercer o cuarto superior o inferior a la voz principal de la melodía. Para aquellos no familiarizados con esta terminología, que significa que sólo uno poco más alto que el original. O, como Julie Andrews nos enseñó: si yo estoy cantando "hacer" su nota correspondiente es "mi", "no" o "sol".
Se combinan las notas antes de tratar de armonizar. Por ejemplo, si usted combina "do" y "sol" sonará bien. Para saber qué notas sonarán bien con lo otro, entonces averiguar qué las notas que tiene en su música y combinarlos!
Divertirse. La urgencia de una actuación es suficiente por sí difícil. Si ha practicado lo suficiente y bien cantó sus notas en las pruebas, hará bien. Si usted se encuentra con problemas om la misma nota, puede que tenga que hacer ajustes a su armonía o esperar más tiempo para llevar a cabo.
No utilice los auriculares si el cable es un poco dañado, porque puede obtener manejarlo, pero sólo armonía y música música de fondo será oído para dar el "juego".

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Esté preparado para aceptar la crítica constructiva de varios "maestros de la esquina" sin tomar como algo personal. Cualquier persona que realmente quiere ayudar a ser un mejor cantante no estará interesado en burlarse de sus habilidades.
Antes de cantar cualquier cosa, lo que necesita para calentar su voz para no dañar sus cuerdas vocales. Cantando sin haber calentado antes de que pueda causar daños a largo plazo que pueden hacer que usted pierda su capacidad de cantar. Las cuerdas vocales son músculos como cualquier otro músculo en su cuerpo. Entonces, al igual que los corredores no estiramiento antes de una carrera para evitar dolores y contusiones, cantantes calientan sus voces. Hay miles de ejercicios y consejos de calentamiento vocales sobre cómo hacer ejercicios de calentamiento disponible en el Internet que se puede acceder fácilmente haciendo una búsqueda.
La práctica, esto lo suficiente antes de probarlo ante un público.
No todas las canciones con facilidad o armonizan bien con los demás. Pero todavía se puede "armonizar" eco o mezclar las cartas.
Grabar a sí mismo y escuchar las grabaciones a menudo. Usted se sorprenderá por el sonido de su propia voz. No desanimes. Nadie suena la manera de pensar. Los sonidos que oímos en nuestras cabezas son muy diferentes de los demás escuchan. Una grabadora le ayudará a adaptarse y aprender a hacer que su voz suene más agradable.
no hacer de cruce. Es una regla general que la música, si su tono es más bajo que el de su pareja, que nunca debería cantar notas más altas que él. Se vuelve aún más fuerte cuando hay más personas involucradas en la armonización. La única excepción es cuando todo el mundo está cantando las mismas notas. En una armonía de cuatro partes, las dos personas cantando la variación media pueden cantar las mismas notas, pero la persona que tiene voz alta o más baja no.
Sea paciente con usted mismo. Aprender a armonizar puede ser frustrante para usted, pero cualquier persona puede aprender a hacer esto, sólo tener paciencia y perseverancia!
El final lógico que se desintegra no siempre es correcta. Si usted es el cantante con el tono más alto en una armonía de dos partes, incluso una frase musical de C ( "hacer") a A ( "no" a continuación) o E ( "mi") a C ( " si do ") suena lógico en un solo, sino que es incorrecto en un dúo o una armonía. La persona que está cantando bajo B ( "usted") debe ir a C para terminar la canción. Es necesario quedarse en casa y no perder la armonía.

Mas informaciones

Una vez que se sienta un poco más cómodo cantando en armonía, se puede tratar de seguir cantando Acapela (sin acompañamiento). Si usted es un cantante razonable, debería considerar unirse a un grupo de Acapela esquina. Hay varias organizaciones de Acapela esquina y la mayoría de las regiones tienen muchos corales para elegir. Unirse a un coral va a ayudar mucho.
Incluso si algunos corales parecen que son sólo para las personas mayores, que suelen buscar a los miembros jóvenes y por lo general tienen programas para los jóvenes. Estos grupos son una gran manera de aprender a cantar mejor, ya que las técnicas de canto se enseñan en los ensayos regulares y son el foco de talleres, sesiones de formación y retiros durante todo el año.