¿Cómo aplicar un cantante en el piano
5 Métodos:Acompañamiento con acordesAyuda cantantes de armonizarla creación de AcordesMás acordes digitados con tres dedosStrums acordes con el séptimo lugar en cuatro dedos
¿Has pensado en acompañar a cantantes solistas () en el piano, que deseen aprender este arte en la comodidad de su propia casa? La capacidad del acompañamiento de piano incluye ninguna en el instrumento, pero hay algunas cuestiones diferentes que deben ser considerados. Pronto podría decidir si es más fácil de seguir un cantante en el piano o simplemente tocarlo solo - con puntos clave.
pasos
método 1
Acompañamiento con acordes1
Practique con el cantante en el piano - tal como se hace lo mismo con la guitarra. Por lo tanto, se siga el cantante, y no:
- Sonarán las notas de "Melody" como el cantante los realiza;
- Definir "tiempo" como el solista puede preferir la lenta aplicación en algunas partes y rápido que en otros, para dar énfasis, etc.;
- O decidir el "ritmo" si el cantante tiene su propia interpretación.
- Por lo tanto, usted no decide el "estilo". No hacer el trabajo de la cantante, y tratar de hablar de ello antes de la práctica. Muchos solistas desee realizar un seguimiento, mientras que otros prefieren que se mantenga un ritmo constante (algo así como lo haría una batería), con el fin de tener algo para mantenerlos en el camino correcto. Cada persona es diferente en función de sus necesidades, a continuación, pedir. Un solista entrenado puede ser capaz de decirle lo que funciona mejor. Por lo general, que va a jugar "accompagnato", conforme a todo lo que la cantante hace (como el tiempo y el estilo global).
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Toque ligeramente (no demasiado alto) como una técnica básica. Piense en la pista de un grupo de jugadores de la guitarra o los jugadores que golpean ligeramente los acordes, mientras que el batería usando el cepillo o un estilo de percusión tranquila, etc. Pero, por supuesto, algunos cantantes, alternativamente, pueden tener un estilo en el que los instrumentos serán bastante alta.
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Romper la cuerda (arpegio, como el toque de arpa), evitando que las notas se agrupen, y el monitoreo del aire alegre en piano, Tal vez usted está utilizando una sola mano para jugar el ritmo - que se explicará a continuación. Usa los acompañamientos de piano a menudo implican las dos manos para fusionar partes varían entre los acordes en la mano derecha o izquierda, ideas fluyen como Círculo de los quintos y adaptar lo que el solista es reconocer su estilo y responder a tiempo, ritmo y estilo de la oreja. Es probable (aunque no necesariamente) debe llevar a cabo una introducción con las dos manos, hacer una conclusión.
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Utilice una mano para acompañar en el piano. Por supuesto hay más que aprender a ser un buen compañero musical. Vea los consejos relacionados con los acordes en el "consejos".
5
Aprender a romper los arpegios de acordes, lo que significa sonar las notas de un acorde en la serie (tal vez rápido) en lugar de simultáneamente.
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Práctica rodar las notas a dar la mano y los dedos. Siga a través de cada acorde a tocar las notas por separado.
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Crear una imagen mental de los dedos con la misma "forma" a:
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Pruebe a tocar "cerca" de la piedad (C) central baja una octava (o hacia arriba) a partir de ahí para adaptar la aplicación a la cantante.
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Aprender a encontrar el acorde de la tonalidad. Va a ver un patrón de accidentes por delante de la llave, a medida que avanzan cada quinta nota en el llamado "círculo de quintas".
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Redactar los cambios de acordes de palabras en una página impresa, como se hace para la guitarra. Hay una manera profesional para hacerlo, manteniendo siempre una sección de ritmo (por lo general consiste en piano, guitarra, batería y bajo). Los músicos practicarán con el fin de llegar a ser capaz de improvisar y realizar el acorde consigue los demás instrumentos. Este método notación numerada permite a los músicos familia y tonos acordes desempeñan la misma canción en cualquier tono sin adaptaciones en el marcador.
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Interpretar diversos estilos pianísticos de la oreja, el tiempo y la alteración de los acordes para cambiar tonos arriba o hacia abajo según sea necesario. Esto no es un truco de aficionados: hay incluso un programa de gratis creado por el departamento de programación Harvey Mudd College para este tipo de trabajo de notación dirigida al uso de orquesta, etc.
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dejar que el melodía Está compuesto por el cantante, por lo que basta con ejecutar inteligente y acordes rítmicamente a lo largo de las partes vocales (algo así como los latidos de una guitarra). Por lo que toca notas individuales de la cuerda como se ha mencionado, el uso de una forma de arpegio (también tomada por rota) acorde. Esta es la técnica, en una palabra, y la idea esencial.
método 2
Ayuda cantantes de armonizar1
Mostrar dos o más cantantes armonía de los tres acordes básicos: acordes 1, 3, 5 (en el caso sólo la tecla C (C), F (F) o Sol (G)), que no tienen pisos, objetos punzantes u otros accidentes. La primera es la nota fundamental o la tecla. La figura 3 es la tercera o la nota en la que basar 2. El 5 representa la quinta, 4 por encima de las posiciones de raíz y 2 tercero. Cada nota se ignora la llamada rango (la creación de un buen separación entre aquellos que son tocados).
2
Mostrar acordes cantantes y les ayudará a entender cómo las notas resuenan combinaciones de acordes (), mientras que el trabajo conjunto. Es más fácil de aprender los conceptos básicos de la armonía de la audición las notas tocadas en el piano. A continuación, puede cantar junto a ejecutar las notas. A continuación, puede ir a cantar en armonía con el otro cantante.
3
Armonizar a cantar "la melodía", pero en un tono ligeramente más alta o baja, para crear un acorde con las voces.
4
Añade un séptimo a una cuarta voz en armonía, y la raíz de una octava más alta para el unísono.
5
Aprender las notas de los acordes mayores básicos 1, 3, 5 y 7 (C7, F7, G7 - véase la sección consejos más adelante) como un grupo, y puede ayudar a los cantantes por armonizar, siempre cantando de las notas en el siguiente acorde-, que puedan aprender a escucharlos en la misma cuerda (y por lo tanto la armonía) entre las voces. armonización pobre es representado por la inconsistencia, cuando se viaja desde los grados uno a otro (sin melodía).
método 3
la creación de Acordes1
Entender que los acordes suelen consistir en al menos "tres" notas o tonos juntos. Si se refiere solamente a dos notas deben sonar, que será una intervalo (tal como una distancia). El acorde C consta de las notas "C-E-G", indicados por algunos pisos y objetos punzantes - ¿cuál será el acorde completamente diferente. Haga clic sobre la imagen para verla a tamaño completo.
- acorde C
método 4
Más acordes digitados con tres dedos1
Número de los dedos y el pulgar de la mano izquierda como "5, 4, 3, 2 y 1 `, comenzando con el mínimo (5) y el seguimiento de pulgar (1).
2
ver el forma de la mano de "C, F y G" son idénticos. que forma (como una fórmula) utiliza los dedos "5, 3 y 1 `. Los otros acordes mayores con tres dedos usan mismo forma de digitación.
3
Número de los dedos y el pulgar de la mano derecha en la secuencia de "1, 2, 3, 4 y 5," empezando por el pulgar (1) e ir al meñique (5).
método 5
Strums acordes con el séptimo lugar en cuatro dedos1
Tenga en cuenta que con el acorde de séptima están formados por cuatro dedos. Los siguientes digitaciones funcionan bien con todos los acordes mayores y séptima menor (el dedo meñique toca el séptimo) en el teclado, saltando el dedo anular.
- Por ejemplo, el acorde G7 se juega contando la nota G como en el primer ciclo y luego 1-3-5-7 se reproducen en secuencia de G-D-F-B, siempre con intervalos de una nota.
- La digitación mano izquierda de este acorde está representado por 5-3-2-1 (omita el dedo anular). Mínimo - G, medio - B, indicador - D y el pulgar - F.
- La mano derecha utiliza la misma digitación, a la inversa, siendo 1-2-3-5 (de nuevo, saltando el dedo anular). Pulgar - G Indicador - B, media - y mínima D - F.
consejos
- Sorprendentemente, se puede llegar a conocer a muchos acordes y aprender a tocar una introducción, ellos juegan nota por nota (con "Arpeggi" o jugando "como un arpa) y hacer una conclusión sin detenerse bruscamente.
- Si hay un conservatorio o escuela de música en su área, tratar de conocer lo que se necesita para tomar lecciones de música para perfeccionar su talento.
- Es probable que pueda llegar a ayudar a un cantante si sabe cómo llevar a cabo los acordes C, D, F y G, a continuación, añadir el acorde A y otros con pisos y objetos punzantes. A medida que practique el piano, incluso sin clases, mejorar sus habilidades musicales en diferentes áreas.
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- Asegúrese de no ajustar un tempo (tiempo) demasiado lento o demasiado rápido en la esquina: y sin embargo, sabe que siempre debe tratar de "seguir" a la cantante.
- Si el cantante hacer una nota del género "Se ha perdido! "Entendemos como el nerviosismo y la vacilación de su parte. Mantenga la paciencia y decir "Voy a jugar más lentamente. "O lo que queda demostrado relevante.
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