Convertirse en un mejor actor en el escenario: 12 pasos (con fotos)

Siempre quisiste ir a trabajar o simplemente necesita algunos consejos? Independientemente de su voluntad, tomar estos sencillos consejos le hará un mejor actor, lo que aumenta sus posibilidades de obtener un gran papel.

pasos

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Relájese. Grandes actores toman toda su carrera para aprender a relajar los músculos de la cara y en sus cuerpos a voluntad. El nerviosismo hará que su voz suena temblorosa y débil, y sus movimientos se confundirá y poco atractivo. Para evitar esta situación, es esencial para mantenerse lo más relajado posible. Incluso una escena muy dramática requiere concentración calmada y controlada por el actor. entonces, actuar dramatizar, pero mantener la calma y no superado.

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Enfoque su atención en algo en el escenario. Puede ser otro actor, una decoración, etc. Mantener la concentración en el momento y nunca mirar nada. El público ciertamente cuenta de que está de viaje, y se distrae demasiado. Permanecer en el momento le permite permanecer en el carácter, el aumento de su credibilidad y la propia pieza. Así que no trate de jugar con su ropa ni usar otros gestos nerviosos. Sólo se centran en algún lugar en el teatro si está tenso.

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Entre completamente en el papel. Olvide que pretende ser y tratar de convertirse en el personaje. Ver cómo reacciona a la vida, la forma de vestir, caminar, pensar y hablar con los demás. No tenga miedo de actuar como otro. Por favor refiérase a estos puntos de vista, mientras que la actuación y permanecer en un estado de ánimo. Será un esfuerzo para fingir ser triste- triste es mejor para el rendimiento. No trate de actuar como el personaje - prefieren ser el personaje.

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Recuerda que todo se exagera en el escenario. Para estar allí, es necesario enunciar sus palabras (para hablar con claridad). Todas las emociones en la cara deben ser formados de una manera más intensa, pero recuerde que debe permanecer relajado. Si usted siente que está actuando ostentosamente, entonces probablemente su rendimiento es bastante bueno. Ojos, sonrisas, expresiones faciales, gestos, etc., tienen que ser más amplio y dramático que las hechas en la vida real. Aún así, tenga cuidado para actuar delante de una cámara. En esta situación, se requiere más delicadeza, como en la vida real, ya que la cámara manejar fácilmente algunos detalles de los movimientos y expresiones que son apenas buenas películas.

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A su vez los pequeños detalles en elementos muy importantes. Al actuar para una audiencia en vivo o una película, debe hacer todo lo posible para creer que su carácter. Si el guión dice que alguien está hablando demasiado, a continuación, mostrar una mirada molesta, tal vez acompañada con impaciencia de sus éxitos en los pies. Si se trata de estar a punto de llorar, parpadeará fuerte, mira hacia abajo y jugar con la ropa, tratando de no parpadear justo antes de llorar. Los pasos pequeños son muy notables, incluyendo algunos detalles faciales muy expresivos. Trabajar con todos los sentidos, la música, el uso pase de maquillaje, eliminar luces- hacer todo lo posible para que el ambiente feliz o triste, encajando con el carácter ofrecido. Esto incluye el cambio de su voz, que puede ser fácilmente hecho de pasar tiempo con personas que tienen el acento deseado. Otras medidas incluyen el aprendizaje de idiomas o conseguir un entrenador de voz. También hay CDs y libros que enseñan el acento.

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El trabajo en la proyección de su voz. Invertir en una grabadora barata (cinta, CD, por último, lo que es más cómodo para usted). Coloque la grabadora lejos de ti, al menos aproximadamente 6 metros. Iniciar la grabación y se aleje. Decir una frase tan simple como "Hoy es domingo, perdió en el bingo." Continuar con diferentes frases. Escuchar cómo suena la grabación. Aumentar la dificultad, alejándose cada vez más la ampliación de su proyección vocal.

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Respirar y hacer que la aliteración. Realiza numerosos calentamiento vocal para garantizar la plena salud de las cuerdas vocales. Centrarse en las palabras enunciar de modo que su voz sigue siendo clara. Pronuncia frases complejas como "Tres platos de trigo para tres tristes tigres". Trate de hablar esto con o sin emociones. Así escuchar su grabación. La claridad es muy importante, por lo que la práctica diciendo cada sílaba "E-Nuh-NNN-CSS-III-Ay-Ting". Recuerde, sin embargo, que mientras que usted trabaja siempre Usted puede hacer esto. Esto sólo es un ejercicio que se debe hacer frente al espejo con fines prácticos.

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Concéntrese en sus expresiones. Las expresiones faciales son muy importantes, pero la combinación de ellos con respuestas verbales son elementos vitales en el arte del momento. Dile a un simple Oh! en frente del espejo, examinando su rostro y la voz. Prueba los siguientes estados de ánimo: tristeza, sorpresa, ira, miedo, agitación, y cualquier otra que pueda recordar.

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practicar constantemente sus líneas.

Hacer un montón de copias. Escribir su discurso y de impresión con el fin de encontrar copias en cualquier lugar. Tenga uno en su bolso, en el cajón junto a la cama, en el baño, la cocina, las paredes, en frente de la ventana preferido ...

Leer sus líneas siempre que sea posible - antes de ir a la cama, despierta, mientras espera el autobús, cuando se cocina. Recitar las diversas líneas y varias veces, recordando incluir entonación y expresiones, por lo que el carácter de su segunda personalidad para subir al escenario.

Cuando se enfrenta a un largo discurso, decir la primera frase para que se acostumbre a la entonación. A continuación, añadir la siguiente frase al principio. Practicar la interpretación de las dos primeras frases que estar preparado para el siguiente (o comenzar con la última frase, y luego los dos últimos. De esta forma, se familiarizará con la final con facilidad). Cuando se sienta todo el decorado, comenzar a explorar el significado de este pasaje y mejorar la interpretación.

Imagen titulada Ser un actor Mejor Paso Etapa 10

Conocer gente. Tratar de cumplir con diferentes grupos de personas. No se puede actuar como si alguien totalmente desconocido para usted. Hablar con la gente que no tiene normalmente contacto- que le puede enseñar mucho sobre la diversidad y mostrar diferentes perspectivas de nuestro maravilloso mundo.

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Aprender de otros actores. Aprender de los demás no es hacer trampa o falta de personalidad. Ver otros jugadores y ver lo que hacen con las partes que concedem- que lo hagan, usted va a aprender mucho. Ver las cosas que hacen puede ayudarle a desarrollar su propio estilo de actuación, que también le da ideas para superar algunos aspectos difíciles. Pedir y pedir ayuda. La mayoría de los actores estarán dispuestos a aconsejarle.

Imagen titulada Ser un actor Mejor Paso Etapa 12

Las luces del escenario matan Etapa miedo. Si está nervioso para actuar, no se preocupe. Cuando las luces del teatro se apagaron y encendieron el escenario, será prácticamente imposible ver al público, con la excepción de una o dos personas. Todo será más fácil después de eso.

consejos

Para obtener más expresivo verbal, trate de decir una frase tan simple como "oh John" en 20 diferentes maneras. Animado, sarcástico, romántico, escarniando, etc ...
Si usted está tratando de llorar, no llorar de verdad - se frote los ojos. Hay muchos trucos para crear la ilusión de hacer algo cuando no está. asistentes de escenario pueden ayudar con algunas acciones, tales como traer las cebollas para estimular las lágrimas.

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Lo que crea muchos problemas para los actores es la celebración de las creencias irracionales, o creencias que no están basados en la realidad y provocan emociones que les llevan a tomar acciones destructivas o fuera. Se requieren siempre la vida sea diferente de lo que es. Para más detalles sobre esta línea de razonamiento, conseguir un libro o dos sobre la TREC (Racional Emotiva Conductual Teoría / Terapia - Teoría / Racional Emotiva Conductual La terapia) Albert Ellis. Por lo tanto, al interpretar un personaje, tratar de construir una serie de creencias que tiene carácter y una gran variedad de posibles acciones en respuesta a eventos, imaginando que en las situaciones posibles y creíbles. En la actuación, convencido de que tal o cual es realmente horrible o maravillosa y te hacen sentir tales emociones. Lo contrario también funciona para ayudarle a aprender cómo no reaccionar en ciertas situaciones-Ellis llama imaginación racional, donde se imagina a sí mismo en una situación de reaccionar normalmente, pero luego indesejada- manera, usted se imagina actuando racionalmente. Para las presentaciones, se puede hacer lo contrario. Es un tipo diferente de ensayo.
No se preocupe si usted no puede llorar en el momento. El llanto es sólo una pequeña parte de lo que está sucediendo en la escena. Lo más probable es grande si usted está realmente evocando la tristeza y actuar en el momento del público para ver las lágrimas en su cuenta y creer en su duelo.
Las emociones son drogas ocultas por el cuerpo y la mente. Cuando usted cree que algo es malo, su cerebro expulsa el medicamento apropiado y se siente enfermo y viceversa. Son las creencias de la persona que determinan sus emociones. eventos externos o memorias desencadenan estas creencias para crearlos. Cuando alguien escucha algo que él cree que es terrible y el cambio es necesario, a continuación, por lo general es la ira que conduce a esa persona a tomar medidas. Cuando ella cree que ella no puede hacer nada, por lo que se siente deprimido y llora, no hace nada o incluso si duele. Hay un sinfín de variaciones.
Hay muchas técnicas para trabajar - no depender de un solo, explorar muchos como los métodos de Stanislavski o Suzuki, muy diferentes de los descritos aquí.