Actuando como: 22 Pasos (con imágenes)

4 partes:La identificación de los rasgos del carácter de la personalidad Trabajar el movimiento y la voz Al entrar en acción Equipo de Trabajo

Tienes que hacer un video para una de sus clases o quiere ser actor? Estás protagonista de una obra de teatro para ser filmado? Usted está grabando un video a YouTube? Lea esta guía para aprender las reglas de funcionamiento con o sin una cámara.

parte 1

La identificación de los rasgos del carácter de la personalidad

Crear una historia para el personaje. Muchos actores suelen crear un secreto sobre el carácter que sólo ellos saben, y lo que motiva las acciones y sus decisiones. Esta es una buena técnica y vale la pena probar. Además del secreto guardado, conocer su carácter, así como a ti mismo. Que sea real, la gente como nosotros, y no sólo un personaje que se olvidará pronto.

¿Con qué personaje hace en su tiempo libre? Cómo reacciona a ciertas situaciones? ¿Cuáles son tus amigos? ¿Qué te hace feliz? Ya que sería un diálogo consigo mismo? ¿Cuál es la visión general del mundo que tiene? ¿Cuál es su color favorito? Y el plato favorito? ¿Donde él vive?
Si el personaje está basado en una persona real, la investigación de todo lo que pueda sobre él. De todos modos, cada personaje pide investigación sobre la hora y el lugar en el que vivió y los acontecimientos históricos que han marcado este periodo.

Siempre pregúntese por qué. Conocer las motivaciones de su personaje, que hará que todo encaje en su lugar. Analizar el carácter de la composición como un todo, pero al mismo tiempo, tratar de encontrar una motivación para su escena de acciones por escena. Esta motivación se extenderán a toda la parcela y las interacciones con otros personajes? Si la respuesta es sí, ¿cuál es esta fuerza que guían las acciones que?

La motivación suele aparecer en el guión. De lo contrario, su director debe aclarar que para usted, y explicar el concepto detrás de él. Tome la primera escena y analizar lo que quiere y cómo va a llegar allí. El resultado final será que viene de dos maneras: algo tan sencillo como "aceptación" o "una sensación de bienestar y de seguridad", seguido por "hacer mi enemigo / romántica pareja / amigo tomar cierta actitud". Una vez que tenga claro este concepto en mente, simplemente dar rienda suelta a las emociones para llegar a donde quiera.

Estudio de sus líneas. Para estar seguro de trabajo, es necesario centrarse en el carácter y es conocer las líneas de color de memoria. Cuando estás nervioso, es fácil olvidar o confundir las líneas. Para evitar hacer feo en el escenario o delante de las cámaras, estudiar sus líneas como para ser capaz de recitarlos incluso durmiendo.

Leer sus líneas cada noche. Una vez que puede decorar, trate de recitar a sí mismo sin ni siquiera mirar a la secuencia de comandos.

Contar con la ayuda de amigos o familiares para practicar las líneas. Es una forma de decorar las palabras y el contexto y el momento adecuado para decir ellos.

Y la ventaja es que si su compañero de escena olvidar las líneas, usted será capaz de ocultar el error!

Practicar las líneas de la forma en que quiere hacer en el escenario o delante de las cámaras. Pruebe diferentes formas de decir lo mismo para observar el efecto que el habla pueda inducir al público y cuál sería el más auténtico y creíble.

Tomar notas en su secuencia de comandos. A pesar de que usted tiene que borrar todo y luego anotar que puede ayudar mucho. Si es necesario, el desarrollo de abreviaturas y códigos que sólo le entiende.

Anote donde usted va a roturas o entonaciones de voz. Ellos son tan importantes como las palabras. Recuerde que cuando debe tomar exactamente roturas o cambiar el tono de la voz es esencial para una actuación convincente.

También anote las emociones que impregnan las líneas. Por ejemplo, puede ser que, en un párrafo, se encuentran cuatro motivaciones diferentes. Puede enfadarse, tener una rabieta y luego tratar de recuperar la compostura. Anote todas las emociones en las frases adecuadas para ayudarle a operar las líneas de la mejor manera posible.

Escribir sus reacciones. Por lo tanto, es necesario tomar notas sobre los discursos de otros actores también. Imagínese cómo se sentiría al escuchar esa conversación. Lo que está pasando por la cabeza para ver lo que está sucediendo a su alrededor? Para encontrar las respuestas, escribirlas.

Especificar el volumen y el tono de voz en el habla. Puede haber una o dos líneas hay que decir que mucho más alto que los otros, o una o más palabras clave que requieren atención. Enfrente sus líneas como la música, incluyendo crescendos, decrescendos, pronunciaciones y acentos.

parte 2

Trabajar el movimiento y la voz

Aprender a relajarse. Respire profundo. Algunos dicen que conseguir todos los músculos del cuerpo durante unos segundos y les relaja poco después de ayuda. Otra técnica consiste en aspirar a 4 segundos y exhala al mismo tiempo. Este ejercicio de respiración le ayudará a calmarse.

Mantenga el conocimiento del cuerpo. Hay lecciones y técnicas específicas para el movimiento de los actores. Y no es de extrañar. Ellos ayudan a utilizar el mejor actor de su "territorio" y tener dominio sobre el escenario. En la actuación, no se trabaja sólo con la voz y el rostro. Asimismo, debe crear, literalmente, el cuerpo y el alma.

No dude en inventar muecas para el personaje. Es raro, porque las heridas de guerra? Vive jugar como el pelo? Él tiene un tic nervioso en la pierna? Ella está empujando sus uñas todo el tiempo? Falda en lugar sript! Improvisar, inventar, utilizar la creatividad! Trate de imaginar cómo su carácter actuaría en la vida real. Imagínese cómo se comportaría en una sala de espera en el consultorio del médico. Lo que estaría haciendo si fue capturado por una cámara oculta?

Aprender a proyectar su voz. Usted tiene que hablar un poco más fuerte de lo que normalmente para que el público pueda escuchar alto y claro, o la cámara puede capturar todo. No hay nada más molesto que ver a alguien hablar y obtener sólo una de cada tres palabras.

Eso sí, no hay que exagerar y hablar como un político que grita en el podio - el objetivo es bien cantar la voz y claramente pronunciar las palabras. Evitar la vergüenza de conseguir murmullos o hablando como si la audiencia eran justo a su lado.

Si se encuentra en una obra de teatro, recordar que las personas que se sientan en las filas de atrás pueden oír. Tienes que mantener la postura correcta, proyectar su voz y mantener el cuerpo levemente girado a la audiencia.

Evitar hablar demasiado rápido. No hay nada peor que un actor que agrupar las líneas.

Establece las palabras. medios que enuncian pronuncian con claridad, sobre todo al final de las palabras, que tiende a ser "comido" o perderse acústicamente.

Concéntrese pronunciar todas las consonantes presentes en los discursos. Por lo tanto, se termina ralentizar el habla y, al mismo tiempo, se hace más fácil para el público para entender lo que está diciendo.

Sólo tenga cuidado de no exagerar enunciar las palabras con el fin de evitar la mirada artificial (como si estuviera haciendo un video educativo para los niños, por ejemplo). Otro riesgo de ser pesado en la declaración es quedarse con los otros encargados del rendimiento, casi canastrona. En caso de duda se está exagerando o no, pregunte al director y sus colegas.

El contacto con los gestos de su personaje. Incluso si no tiene acento, hay otros aspectos a tener en cuenta que puede no estar en el guión. Tener en cuenta la edad, la raza, la condición social, las creencias y los ingresos del personaje.

Un crítico de teatro comentó que la actriz derecha justo echar a perder una pieza, porque vivía una manera muy sencilla y humilde de estar cateto en la granja (que no tienen acceso a la televisión, que viven la granja hogar y el hogar de la granja) dejando caer un "Nadie merece!" de vez en cuando. Analizar cuidadosamente sus palabras y usar el sentido común para evaluar lo que es probable que salga de la boca del personaje.

parte 3

Al entrar en acción

Dar vida y emoción al personaje. Parece que es innecesario hacer este recordatorio, pero gracias a un sinnúmero de jugadores sin el más mínimo talento que aparece en un papel destacado en la televisión y el cine, este mandamiento no es tan obvio. Su trabajo como actor es hacer que el público para ver y entender lo que está sintiendo, ya sea en el escenario o delante de las cámaras. Utilice sus propias emociones para sintonizar con el carácter - de ahora en adelante, ustedes dos son uno.

Encontrar un sentimiento dentro de ti mismo que coincide con lo que tu personaje se sentiría en una situación dada. La madre del personaje acaba de morir? Mira recordar cuando usted perdió su infancia querida mascota. Usted pasó días llorando, ¿verdad? Utilice esta memoria. Puede parecer una tontería comparar la pérdida de un perro a la pérdida de la madre, pero el público sólo verá el resultado final: dolor, sufrimiento, lágrimas sin fin. Realmente va a creer que es debido al dolor de la madre de la pérdida, y ni siquiera imaginar lo que pensó para llegar a este drama.
Aprender a manejar el tono de su voz. Si se lastima su carácter, su voz debe sonar más duro y menos controlada de lo habitual. ¿Y si está nervioso o eufórico, su voz debe ser más fuerte.
Use gestos y el lenguaje corporal para transmitir emociones. Que nada se interponga con los brazos tirados al lado del cuerpo. Si el personaje está enfadado, se dan la mano y batir con los pies en el suelo. Si estás triste, curva hacia arriba y bajar un poco la cabeza. En otras palabras, hacer que su cuerpo reacciona lógicamente de acuerdo a la sensación trabajó.

Aprender patinazos disfraz. Nunca dejó la impresión de que ha cometido un error. No permita que el público lo sabe. Si usted no da bandera, nadie se dará cuenta de que se ha perdido la entonación o intercambiado una palabra u otra.

Si usted está bailando o una escena en movimiento, no deje que la cara hacia abajo. En la vida de un actor, es esencial para demostrar la confianza en sí mismo. Mantener la sonrisa en su cara y el tipo que sabe muy bien lo que está haciendo.

Si se confunde con un discurso u otra, las únicas personas que van a darse cuenta de sus compañeros de reparto. Encontrar una manera de llegar a la siguiente escena. Si su compañero de escena es profesional como usted, esto no será un problema.

Viva el momento totalmente. A partir del segundo paso en el escenario, dejar atrás todos sus problemas financieros, personales o fatiga. Ahora usted existe para dar vida a una historia y un personaje.

Si se enfrentan a graves problemas en la vida personal, transformar el escenario en una toma de corriente. El arte de la actuación debe ser su lugar feliz, y ya no es un factor que debe ser añadido a su lista de problemas y obligaciones. Tómese el tiempo para convertirse en otra persona y sumergirse en otra vida en un mundo diferente. Deja de pensar en los problemas y concentrarse en la acción en el escenario. El público se dará cuenta si usted es una cabeza llena de pensar en otras cosas además de actuar.

Asegúrese de que sea tu personaje en el escenario. Si todo va mal en el escenario, recuerde que debe seguir actuando como el personaje en vez de volver a sí mismo. Resiste la tentación de reírse de los chistes que hacen algunos comodines audiencia para usted. Manténgase firme en el papel, no importa lo que sucede a su alrededor.

En el caso de un imprevisto, mantenga como el carácter y reaccionar de la forma de pensar que iba a reaccionar.

Mantenga una actitud positiva. No deje que el miedo a la final no agrada a su concentración. En general, si usted está disfrutando de la escena y vivirla intensamente, el público acaba de embarcarse en eso contigo.

Aprender a aceptar las críticas hacia el lado constructivo. Si el director le pide hacer algo de una manera diferente de lo que estaba haciendo, no lo tome como algo personal. En su lugar, tienen la madurez para darse cuenta de la oportunidad de mejorar su rendimiento.

Su rendimiento es mejor y más natural cuando en realidad se está disfrutando del momento en lugar de quedarse preocupado. Al mantener una actitud positiva y relajarse, le va a dar cuerpo y alma al personaje.

Liberar sus inhibiciones. Practique ejercicios de relajación y tirarse de cabeza en el personaje sin preocuparse de lo que otros piensen de ti. Recuerde: Usted no es un actor de permanecer nervoso- haces lo que haces por la pasión a las embarcaciones.

Enfrentar el espejo y decirse a sí mismo: "Ahora soy otra persona. Todo lo que ya estaba ya no existe en ese momento. Ahora, yo soy [y decir el nombre de su personaje]. "Como usted ya no es la misma persona no necesita preocuparse por lo que otros piensen de ti. Recuerde que en el escenario, el público está viendo solamente su carácter, y no lo que eres en la vida real.

Saber cuándo es su turno para subir al escenario. Tenga en cuenta que si se olvida el momento adecuado para hacer esto, sus colegas etapa se darán cuenta de sus dedos del pie. Por no hablar de la culpa que tendrá. Para evitar este problema, incluso antes de su tiempo, estar dispuestos cerca del escenario y ya encarnar el personaje con todos los accesorios necesarios para la mano.

Ir al baño antes de tiempo para intervenir. ¿Alguna vez se pensó que todo el mundo en la mano porque estaba haciendo pis o un aperitivo?

Escuchar con atención cuando se está llegando a su tiempo. Incluso si ya está calva para saber cuándo es el momento de intervenir, prestar atención a lo que está sucediendo en la escena anterior. En esos minutos antes de entrar en el escenario, evitar la distracción o hablar.

Por supuesto, hay situaciones de emergencia. Y en caso de emergencia para un actor no logran intervenir en el momento adecuado, se entiende: la muerte o problemas de salud que realmente impide el cumplimiento del papel. Un buen actor debe ser, en primer lugar, un buen profesional.

Sea consciente de su "lugar en el sol" en el escenario. Más al punto, buscar la "luz de la derecha" y de pie debajo de ella. Así se puede ver bien.

Cuando se habla, girar ligeramente al público. El objetivo es hacer que el público puede verlo y oírlo claramente y parece estar realmente tener una conversación (no girar el propósito del cuerpo).

Si estás en una película, evitar mirar directamente a la cámara, a menos que el director pidió que hiciera esto. En lugar de mirar a la cámara, intente concentrarse en hablar e interactuar con sus compañeros de escena.

parte 4

Equipo de Trabajo

Escuchar el director. Él tiene una visión general de la historia, por lo que sabe lo que está haciendo. Tenga en cuenta las observaciones y sugerencias de TI. Si él quiere que hagas algo y sabes por qué hay que hacer esta acción, a continuación, sólo seguir adelante.

Siga las instrucciones de la etapa e incluirlos en los ensayos. Pero si usted no entiende por qué el director está pidiendo algo, pregunte! Usted no está obligado a dejar de saltar de un extremo a otro escenario sin saber por qué. El director le encanta el hecho de que usted realmente quiere entender el carácter.
Pregunta a contestar sus preguntas acerca de los motivos de ciertas acciones. Si no está seguro de cómo su personaje iba a reaccionar a una determinada circunstancia o en la forma de decir un discurso específico, no tenga miedo de pedir ayuda al director. Por lo general, tiene una idea clara de cómo la escena debe ser.

No sea una diva. Evitar ser visto como el centro del universo y el juego o película. Toda la producción y el resultado final depende de trabajo en equipo. Después de todo, ¿qué haría sin los otros actores, escenografía, el vestuario y la técnica? Respuesta: Pelado en un escenario con poca luz.

Y si usted tiene el papel principal en una producción, no creo que, debido a eso, si el papel es el más difícil. Tomarlo con calma con su ego. Trate de manejar todo el equipo o trabajar con sonido e iluminación, al mismo tiempo toda la producción. Alguna vez se preguntó qué pasaría si el sonido de la gente que te odia? Al menos su arma no tendría ningún ruido cuando se dispara. Él captó el espíritu de la misma? Por lo tanto, tratar de ser amable con todos - ya sea el equipo puede mejorar su talento como destruir su trabajo. En un equipo, se olvide palvra "yo" y siempre pensar en términos de "nosotros".

Aprender actuar y jugar opuesto. No sirve de nada decir las líneas de una manera espectacular si no está prestando atención a lo que su compañero de escena está diciendo. Es posible que haya cambiado el tono de una escena y lo dejó más intenso y más enojado - que tiene que acompañarlo, como si estuviera bailando con él.

Lea la charla con sus colegas y la práctica. Incluso si usted sabe que su memoria, hay que practicar como un equipo al lugar para ser bueno. Divertirse en los ensayos! Probarlo, se atreven, crear!

Utilice el público a su favor. Dependiendo de la pieza, incluso se puede interactuar con él. Incluso si el guión no le da esta libertad, no se olvide de que está ahí, y eso es genial! Disfrutar de la energía positiva de la gente. No hay nada como la sensación y la energía positiva de cambio para el público.

Cuando el público estalló en risas o aplaudir, tomar un poco de tiempo para ellos para mostrar cuánto le gusta la escena o el habla. Deje que la risa o las palmas de las manos quedan más baja antes de continuar. Con el tiempo y la práctica, va a escoger el momento adecuado para tomar un descanso rápido y cuándo volver a tomar acción.

Aprender a ser amable y humilde. Reconoce el trabajo del resto del equipo. Se esforzaron tanto como usted!

Deseo buena suerte a sus compañeros y averiguar elogios cuando se paran en una escena.

Gracias al equipo por sus esfuerzos. Por ejemplo, si el artista de maquillaje es muy bueno, decir algo como: "Me encantaba su trabajo. Nadie me habría dejado más como el personaje! "

consejos

Recuerde que debe mantener la respiración constante mientras está de pie en la escena. Esto hace que sea fácil para relajarse y actuar, y decir las líneas con mayor claridad.
actores de estudio que admira. Ver sus videos y escuchar los consejos que tienen que dar. Anote todo y tratar de usarlos cuando se está ensayando.
Si usted no puede recordar una o dos líneas, improvisar. ¿Cómo sería tu personaje en ese momento en la misma situación? A veces funciona este truco. Decir algo que tiene que ver con la escena y la situación. Es mejor tratar de improvisar que se detuviera hizo un post sin saber qué decir.
Calentar antes de tratar de proyectar la voz. Hacer ejercicios de respiración simples para ayudar a calentar el cuello y mover el cuerpo para protegerse de los nervios antes de salir al escenario.
Para ayudar a componer un personaje, tenga en cuenta las personas que le rodean. Verlos en la calle o lugares públicos. Prestar atención a las peculiaridades y los gestos de ellos y tomar lo que pueda incluir en la composición del personaje.
Recuerde un momento decisivo de su propia vida para dar emoción al personaje. Por ejemplo, si está devastado, trata de recordar cómo se sentía al perder a un ser querido.
Si Usted teme salir al escenario, hay que practicar mucho en frente de su familia en primer lugar.
Pregunta la opinión sincera de otros en cuanto a su rendimiento. Y hay directores que dan clases particulares para el actor pueden mejorar.
Relax y no se preocupe si algo va mal - recordar que lo inesperado puede pasar desapercibido si sabe cómo incorporarlos a la escena.