Cómo crear una fantasía épica historia: 15 pasos

3 partes:Creación de una buena historia La comprensión y la incorporación de elementos de la fantasía Revisar y editar la historia

historias de fantasía son un género llamado ficción especulativa, que sigue creciendo cada año. En general, las historias de fantasía están llenos de criaturas míticas, elementos mágicos y mundos inspirados en el pasado, aunque no hay una "regla" sobre lo que debe incluirse en tramas. Si está interesado en escribir una fantasía épica, primera atención se centra en los aspectos de la narrativa y luego desarrollar la trama, convirtiéndose en la ficción especulativa.

parte 1

Creación de una buena historia

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Esquema de la trama. Muchos autores de las historias de género se centran demasiado en los elementos fantásticos de la historia, descuidando el desarrollo de la propia parcela. Sin embargo, antes de poder escribir una obra cautivadora de ficción de la fantasía, es necesario conocer los elementos de las historias que atraen a los lectores. Por lo tanto, puede ser útil para delinear la base de la trama, el escenario lo que sucede en la historia y los personajes.

Cada historia debe tener elementos que hacen que avance la historia. Puede ser un conflicto externo o interno, sino algo que tiene que suceder para que la trama se desarrolla.
El aumento de la acción - en donde se desarrolla la historia y hay una acumulación de tensión - el clímax de dicha acción y las consecuencias de ello son todos los elementos esenciales de una buena historia.
El resultado o resolución, en el que el fruto de la tensión está totalmente resuelto, es esencial para avanzar en la trama hacia su extremo lógico.

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Desarrollar conflicto. Una buena conflicto es fundamental si se desea crear una buena historia para cualquier tipo de ficción. Los conflictos motivar a los personajes, la trama y catalizar la creación de la tensión de cautivar al lector.

Una estrategia común es exponer las motivaciones antagonistas en conflicto directo con el protagonista. Esto crea una gran tensión, lo que permite al lector identificar y empatizar con el protagonista.

Los conflictos pueden ser entre una persona y su manera de actuar, entre dos individuos o incluso entre una persona y un concepto abstracto: la sociedad, los dioses y diosas, etc.

La imagen titulada Cosplay Squall Leonhart de Final Fantasy 8 Paso 12

Crear personajes interesantes y memorables. De hecho, los personajes de la obra son aún más importantes que incluso la trama- no encuentra trama muy atractiva, el lector seguirá el libro como al igual que uno o más caracteres.

Los personajes deben tener razones claras y bien definidas. Deseos, necesidades, objetivos o rasgos de personalidad sólo son importantes, pero es necesario dejar claro lo que sirve como "combustible" para cada uno de ellos.

Deben ser contradictorio y complicado, no unidimensional. Esto deja más realista.

Recuerda que nadie es completamente bueno o malo en la vida real. Esto también se aplica a los personajes de ficción.

Los personajes deben tener vulnerabilidades. Ya sea físico o emocional, cualquier tipo de sufrimiento o la vulnerabilidad humana hace que los lectores se identifican con ellos.

"Mapa" de las características y motivaciones de cada personaje principal y serán incluidos explícitamente en la historia. Sabiendo que los hacen felices, miedo, tristeza y rabia, por ejemplo, puede influir en la forma en que se crea de forma sutil.

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Ampliar y desarrollar la trama. Añadir detalle vivo y desarrollos complejos en la historia hará que cobre vida para los lectores. Trate de incorporar la mayor cantidad posible de detalles sensoriales como sea posible, para que puedan saber lo que se sienten los personajes y cómo este mundo de ficción.

Debe incluir aspectos únicos al mundo de fantasía, pero no se olvide de los gustos, olores y sensaciones táctiles.

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Completar la historia en un punto lógico. No cometa el arrastre parcela para varios capítulos después de la resolución del conflicto principal, pero no se precipite al final también. Saber donde la trama debe progresar y terminó lógico, teniendo en cuenta lo que los lectores saben sobre los personajes de uno o dos capítulos que siguen a la resolución del conflicto.

Los personajes deben resolver sus conflictos. No les hagas a ser resuelto por otro personaje, un milagro de la naturaleza o acciones. Esto aleja rápidamente lectores.

Si el artículo es parte de una saga más grande, es necesario equilibrar el final, lógicamente, la resolución de la tensión, pero dando "pistas" de lo que sucederá en el próximo trabajo.

Si la historia no tiene continuidad, considere lo que pueden persistir los problemas después del final del conflicto. Considere lo que sucede a los protagonistas y el mundo después de que el principal problema que debe resolverse.

parte 2

La comprensión y la incorporación de elementos de la fantasía

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Lea la mayor cantidad posible de libros de fantasía. Si desea escribir una fantasía épica, que es una buena idea leer las obras esenciales del género, porque tratar de crear una historia de algo que no entiende o no productos familiarizado resultado mediocre, por lo que los lectores del género ávidos reconocer la falta de conocimiento su escritura.

Algunos de los escritores de los libros de fantasía más conocidos y seres son: C. S. Lewis, T. H. Blanco, Fritz Leiber, J.R.R. Tolkien, Susanna Clarke y Kelly Link.
Pedir consejo a un bibliotecario o pedirle a un empleado de una librería recomiendan novelas de fantasía clásicos que sirvieron como referencia para escritores principiantes.

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Determine si habrá o no y lo que serán los elementos mágicos de la historia. No todas las obras del género de fantasía tienen magia, pero incluyendo aspectos tales establecer un sentido de "orden" en el reino mágico. Tiene que haber algún método y la lógica para el uso de elementos mágicos, lo que les deja a los lectores claras y sin ambigüedades.

Planificar y desarrollar los elementos mágicos con cuidado. Considerar si necesitan explicación o exposición a tener sentido para los lectores. Establecer las "reglas" o los límites de la magia en el mundo que cree.

Cuando la historia tiene lugar en una sociedad histórica (o una compañía ficticia basada en una cultura histórica real), y buscar en los elementos que lo constituyen, por lo que incorporan forma fiable y honesta.

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"Engánchate" lectores inmediatamente. Es importante llamar la atención de sus lectores desde el principio, especialmente en el género de la fantasía. obras de ventiladores lectores tales querrán saber si vale la pena invertir tiempo en su libro mayor no se puede llamar su atención desde las primeras páginas pueden hacer que pierdan interés en el desarrollo de la trama.

No estoy necesariamente necesidad de los lectores de "shock" temprano o hacer una revelación. Sin embargo, dar evidencia de que muchos hechos interesantes suceden en el futuro.

También debe entregar los eventos que se marca en las primeras páginas. Evitar falsas promesas o cosas que nunca se materializan.

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Introduzca los protagonistas antes de que el desarrollo del conflicto. Muchos escritores de obras de fantasía abrir la historia con una batalla de escena hasta que se pueda mantener la atención del lector y explicar ciertas características de los personajes principales, pero la verdad es que los lectores no saben quiénes son y por qué sus muertes (o triunfos ) son importantes para la trama.

No hay ningún problema en tener una batalla desde el principio. Pero saben que a medida que los lectores no son "enganchados" por el libro, no se sentían muy interesado.

Si decide empezar con una escena dramática, más lento después de uno o dos párrafos de manera que los personajes se desarrollan mejor y ganar más vida.

Dar nombre a los personajes tan pronto como se introducen. Evite tratar de mantener un clima de misterio usando solamente "él" o "ella", ya que puede alejar a los lectores.

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Resistir la tentación de incorporar todos los detalles y la descripción. Los detalles son excelentes para dar apoyo y desarrollar narrativa- sin embargo, ser muy descriptivo puede ensuciar la historia con los elementos que terminan provocando distracciones y dar información tangencial. El mundo creado tiene que venir a la vida y hay que elegir los detalles más importantes y relevantes.

En lugar de exponer de forma explícita todos los detalles, tratar de encontrar maneras de explorar a través de exposiciones, debates y diálogos. Esto deja narrativa menos pesado, lo que permite que se desarrolle mejor.

parte 3

Revisar y editar la historia

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Analizar la trama sin ser influenciado por él. Cuando termine la historia, es probable que estés siendo muy apegado a los personajes, el mundo y la trama creada, lo que dificulta que se pueda editar y eliminar partes innecesarias, ya que todo parece perfecto y esencial para una buena comprensión. Pero ya que todo está fresco en su cabeza, usted puede terminar de llenar los agujeros de la historia con su propio conocimiento de la narrativa, lo que no ocurre con los lectores, quienes serán confundidos.

"Forget", la historia de unos días o una semana antes de iniciar la revisión y edición. No es la manera de leer cualquiera y resistir la tentación.
Si usted no confía en sí mismo y siente que no puede revisar el trabajo con la "mente abierta", una buena idea es preguntar a un compañero o amigo de confianza leer la historia. Pedir a alguien que usted aprecia la vista, sabiendo que va a ser honesto y franco.

Imagen titulada Obtener una A sin leer el libro Paso 9

Mantenga la trama coherente tono. Al crear una historia corta, es fácil pasar por alto el tono de la noción utilizada en la narrativa, en particular trabajando en el desarrollo en períodos cortos y al mismo tiempo por varias semanas. Revisar la historia y mantener un tono equilibrado permitirá que se desarrolle con mayor claridad y elocuencia a los lectores, siendo más interesante para ellos al final.

Encontrar un párrafo de la historia que, en su opinión, incorpora el tono ideal de ella. Imprimir una copia de este párrafo y dejar al lado del ordenador o simplemente leer de nuevo antes de comenzar a trabajar en la edición y revisión de la historia.

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Mostrar, no decir. Una de las frases más comunes en los círculos de escritura creativa es "Mostrar, no decir". Esto significa dejar al lector a ver las cosas se desarrollan en la página, o por medio de la narración o los detalles bien colocados. Mostrar al lector que un personaje está triste (que describe el lenguaje corporal, sus reacciones, etc.) son mejores alternativas que escrito que éste es triste, por ejemplo. Al final, esto hará una gran diferencia en la trama.

Imagen titulada Get preparado para ser un ratón de biblioteca Paso 7

Retire pasajes confusos o innecesarios. Al llevar a cabo la revisión, es necesario tomar algunos párrafos o secciones, que pueden llegar a ser reescrito o totalmente tomado el libro. De todos modos, leer el proyecto con un "peine", se preguntó si ciertas partes son aún necesarios para la historia.

Si algo es confuso o está expuesto con poca claridad a un lector potencial, vuelve a escribir este pasaje si es de vital importancia para la historia. De lo contrario, es suficiente.

Busque tangentes, descripciones y otras distracciones innecesarias e irrelevantes. Cortarlos para ver si la historia sigue teniendo sentido sin ellos.

Imagen titulada Get preparado para ser un ratón de biblioteca Paso 6

Prestar atención a los detalles durante la edición. Después de resolver los principales problemas de la trama, es necesario tratar los aspectos menores, pero no menos importante. Si bien los problemas obvios pueden causar al lector a abandonar el libro, los detalles poco a poco te pueden frustrar a causa de la falta de coherencia de la historia. Editar y volver a escribir cuando sea necesario.

Cuidado con los de mecanografía y errores gramaticales.

Pregúntese si los adjetivos utilizados son descriptivos o están "vacías" sin sentido.

Cortar los adverbios innecesarios. En general, los adverbios exceso provoca que se haga el dibujo.

consejos

Los personajes deben desarrollarse lentamente, poco a poco y sutilmente. A veces es incluso mejor que ellos no se dan cuenta que son cambios mudando- puede ser simple o compleja dependiendo de la historia.
Trate de añadir temas que te gusta, si es que contribuyen al contexto de la historia. Tolkien creó idiomas ficticios, pero otros detalles interesantes son mitos, poemas, cuentos y otros aspectos, por ejemplo.