Como sombrear Dibujos: 8 pasos (con imágenes)

Hacer sus dibujos, garabatos y las artes más realistas que aprenden cómo agregar sombra. Se añade profundidad, contraste, la personalidad e incluso mover los dibujos que capturan las sombras y las luces de su objeto. Aprender cómo sombrear para mejorar su arte, es para su propia diversión, o para mejorar sus habilidades como ilustrador.

pasos

Elegir las herramientas adecuadas. A pesar de que el dibujo se puede hacer con un lápiz y grafito ordinario papel normal para hacer un tono más compleja es necesario utilizar herramientas de diseño especializadas. Puede encontrar los lápices de grafito para artistas a precios baratos en las tiendas de artesanía y papelería. Si puede, comprar diseño de un papel más grueso con un grano fino para ayudar a absorber el sombreado se quiere.

Los artistas lápices de existir en varias configuraciones diferentes entre duro y blando. Esto está marcado con lápiz en una carta "B" o "H". La letra "B" se refiere a grafito más suave, comúnmente disponibles en la numeración 8B, 6B, 4B y 2B, 8B ser más suave. "H" Se refiere al lápiz más duro, y "8H" el más duro y "2H" Más suave.
Para un mejor sombreado, utilizar los lápices más suaves disponibles. Esto le permitirá mezclar el grafito fácilmente, mientras que un lápiz más duro va a ser muy difícil de utilizar para el sombreado.
Lápices utilizados en las escuelas son generalmente HB, que están en el medio del lápiz duro / blando. Se puede utilizar un HB si el único disponible en el momento, pero los lápices más suaves son más fáciles de trabajar.
El papel muy suave (papel bond utilizado en la impresión) o demasiado áspera (de cartón) es muy difícil de usar para dar sombra. Si puede, use un papel adecuado para el diseño.

Crear una línea de dibujo para el sujeto. Utilice un objeto de la vida real, o tomar una foto del sujeto, e imprimir para tener una copia física. Asegúrese de que el sujeto esté parado y que tienen un montón de tiempo para hacer un buen dibujo de él.

Mire alrededor de la casa para las ideas. objetos de la casa, tales como flores, plantas, utensilios de cocina, o relojes son buenos sujetos de estudio. También puede considerar unirse a objetos tales como ropa o sombreros.

Ver el espacio negativo para crear una línea de dibujo más preciso. El espacio negativo es el espacio y las formas alrededor del objeto. Por ejemplo, si el dibujo de una silla es el espacio entre las patas de los mismos.

Si está usando una foto como referencia, bien se puede convertir a escala de grises antes de imprimirlo. Esto ayudará a tener un sombreado más precisa, porque su objeto ya estará en blanco y negro.

Hacer una escala de valores, ya que son la luz y la oscuridad de su diseño. Una escala le ayudará a determinar las diferentes profundidades de su dibujo sombreado. Un rango de valores va a completar el blanco al negro con muchos tonos de gris entre los dos. Sin embargo, la mayoría de los objetos utilizarán sólo cinco valores adyacentes en el rango de valores.

Para crear la escala, empezar por dibujar un rectángulo largo. Esto se puede hacer ya sea en la esquina del papel como en un proyecto separado.

Se divide el rectángulo en cinco cuadrados, la numeración en consecuencia. Usted puede hacer más de cinco, como mejora su capacidad de sombreado, pero esto es un gran valor para empezar.

Intensificar la sombra para cada plaza: 1ª debería ser completamente blanco, el segundo debe ser ligeramente sombreado, la tercera debe ser la sombra moderada, el cuarto debe ser muy oscuro, y 5 debe ser lo más oscuro posible.

Usted no debe tener blanco y negro en su escala de sombreado, a menos que el sujeto está bajo una luz intensa. De lo contrario, sólo se debe trabajar con tonos de gris.

Encontrar la fuente de luz. Va a la sombra en el sentido contrario de las áreas más claras-luz (brillante) son las más próximas a la luz, mientras que las áreas más oscuras son las que están más lejos.

Prestar especial atención a los puntos de destellos y reflejos, ya que estos tienden a ser las áreas más brillantes de su objeto. Indicar aquellas áreas en su diseño.

Su fuente de luz crea sombras que se necesita para llenar. Las sombras son los que crean un dibujo realista, así que asegúrese de sombreá ellos, y las áreas claras.

Elegir un método de sombreado. Dependiendo de su objeto, la luz y la textura de la fuente deseada para el dibujo, puede elegir entre diferentes métodos de sombreado. Los más comunes incluyen líneas cruzadas, cruz y el sombreado escotilla circular.

Hatch es el proceso para dibujar varias líneas paralelas al lado del otro para crear una sombra. Este método es el mejor para los objetos que no tienen la textura, o que tienen una granularidad naturales (como un pelo).

Cruz sombreado escotilla es el método en el que se dibuja líneas cruzadas que forman pequeña `x` en el dibujo. Esta es una gran manera de añadir sombra rápida y fácilmente, mientras que al mismo tiempo, añade textura.

circular sombra se realiza mediante la creación de pequeños círculos que se superponen. Se pueden crear mucha textura espaciamiento de los círculos y utilizando las líneas gruesas, o crear una transición sin problemas de mantenimiento de los círculos al lado del otro.

Hacer un sombreado preliminar de su diseño. Dado que usted todavía está en el camino "edición" su diseño, no utilice una sombra muy oscura para que pueda eliminar o mover las sombras y las luces. Esto significa que debe presionar ligeramente el lápiz o ligeramente rellenar las áreas que necesitan sombreado.

Deje que las áreas más brillantes de su blanco dibujo. O bien, utilizar su goma para borrar lápiz y hacer un toque de luz, o la reflexión.

Utilice la referencia de su objeto a menudo de comparar a su dibujo. Asegúrese de ser la adición de sombras y las principales reflexiones en los lugares correctos.

Añadir más capas de sombreado. Sombra añadiendo poco a poco cada vez que una capa de sombra bien. El contraste entre las zonas claras y oscuras debe ser más clara y distinta.

Utilice su escala de valores como guía. Esto le ayudará a mantenerse constante en su diseño.

Va con calma. "El proceso es como un blanco y negro de desarrollo lento en una sartén, en un cuarto oscuro. La paciencia es la clave en esta etapa."

Como a profundizar su sombra, el contorno de su diseño debe desaparecer poco a poco. En la vida real, las cosas no tienen contornos sólidos - sólo un cambio de valores. Lo mismo debería aplicarse al dibujo y de no oscurecer el esquema, pero las sombras.

Mezclar las zonas de sombra. Para suavizar mejor, utilizar un esfuminho. Esto suaviza los bordes más fuertes y deja el sombreado más gradual y realista. Mantenga la esfuminho como la celebración de un lápiz. Presione ligeramente al principio, para determinar la cantidad que desea para suavizar. Siempre se puede hacer este proceso de nuevo.

También puede utilizar los dedos o un hisopo de algodón para que si no tiene esfuminho disponible.

Utilizar una goma de borrar para aclarar puntos que pueden haber sido suavizadas por accidente. En las zonas en todo el contorno, o en áreas donde la luz directa.

Recuerde que incluso los artistas que ahora son famosos y no empezaron bien reconocido. Nadie es bueno al principio.

consejos

Ponga un pedazo de papel entre la mano y el diseño. Esto evita manchas en el dibujo.
Mantenga su lápiz casi horizontalmente sobre el papel, dejándolo cerca del papel mientras le matices, en lugar de utilizar la punta. Esto le ayudará a dar un aspecto más discreto.
Use una goma de vinilo si difuminar el dibujo sin querer- que pueden eliminar las líneas de lápiz con mayor facilidad sin dañar el papel.
Utilice una fuente de luz intensa. Esto hará hincapié en el contraste entre luces y sombras.

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