4 maneras de ser un artista Mejor

Métodos: 4Creación de una acción Progresando sus habilidades artísticas Tomar clases y obtener el asesoramiento de expertos Trabajar en un área relacionada con el arte

Ser un artista en constante evolución incluye sus habilidades, mejorar la técnica y la capacidad de superar el límite siguiente. Es parte de su crecimiento como artista e incluso se puede cambiar sus técnicas artísticas varias veces a lo largo de la vida. Convertirse en un mejor artista es un viaje y traerá mayor satisfacción a usted a medida que continúe la construcción de sus conocimientos ya adquiridos.

método 1

Creación de una acción

Imagen titulada convertirse en un mejor artista Paso 1

Comprar todos los materiales necesarios. lápices de dibujo, gomas de borrar, cuaderno de dibujo, lápices de colores, pintura, un caballete ... ¿Qué cree que va a necesitar para su área de especialización. Los materiales y los nuevos medios pueden ser alentadores. Trate de conjuntos de materiales para artistas en ciernes, porque son más fáciles de usar que los materiales más baratos para estudiantes.

Comience con un libro de dibujo barato con muchas páginas, y un conjunto de dibujos que incluye un borrador amasado caucho y diferentes tipos de lápiz de grafito. También puede incluir lápiz de carbón, carbón palos, palos de grafito y de los palos de diseño de color marrón, gris o rojo. Todas estas herramientas son útiles, y los suministros son más baratos cuando se compran juegos clasificados en lugar de individualmente.
Lápices "H" y 2, 4, etc. que son lápiz "duro" que, cuando se designó, se quedan con una punta fina y dar una muy leve marca, fácilmente cubierta por pintura. Son adecuados para los proyectos. lápiz "F" Es un lápiz "delgado"Un poco más difícil que un lápiz HB, que es una normalidad Nº 2, de dureza media. "B" Esto significa negro, y cada sucesiva lápiz grado B es más suave, más oscuro y manchadas. 2B es un buen bosquejo del lápiz, 4B es grande y da un buen sombreado y 6B o superior es casi como el uso de carbón para facilitar las manchas y sombreado.

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Comprar algunos libros que enseñan dibujo. Esto incluye libros sobre temas específicos sobre cómo dibujar animales, cómo dibujar caballos, cómo dibujar paisajes marinos, etc. Cualquier cosa que le gusta o le interese. Trata de terminar al menos un dibujo de un día. Incluso puede enmarcarlos y colgarlos en la pared que te inspire para continuar al día siguiente. También se puede consultar libros de diseño en una librería local y averiguar lo que te inspira más antes de comprarlo. Hacer un ejercicio de paciencia a la vez en lugar de tratar de hacer todo en el libro a la vez.

método 2

Progresando sus habilidades artísticas

Ponga la fecha en sus sorteos diarios. No tienen por qué ser complejo o difícil - un diseño de cinco minutos de un gesto es tan útil para aprender a dibujar como media hora gastado en un dibujo detallado. Si usted tiene una media hora, lo ideal es pasar en seis dibujos sencillos para ganar más práctica. Trate de golpear, pero no se preocupe si no sale perfecto. Usted será capaz de hacer dibujos buenos y notables a través de la práctica constante, más que nada.

Además de dibujar todos los días, elegir un tema favorito. Puede ser a su gato una flor favorita, una piedra, una botella con una luz que pasa a través de él, algo que realmente te gusta dibujar y la mente de una manera personal. Dibujar al mismo tiempo que una y otra vez, de varias maneras diferentes. dibujos repetidos de un mismo objeto o un objeto de tipo (cada uno de sus gatos, su gato en varias fotos diferentes, pata su gato en un día y la boca del cañón en el otro) le dará una comprensión mucho más rica de la anatomía y las proporciones de esta objeto. Cuando usted ha diseñado su gato varias veces, es fácil dibujar un tigre en el primer intento. Dibuje suficientes piedras, y una montaña va a ser fácil y comprensible.

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Esbozar y dibujar todo lo que ves! Puede ser un vagabundo mendicidad o una niña saltando con un globo en la mano. Dibujar todo lo que ve esa mirada interesante!

La naturaleza muerta es uno de los temas más fáciles de extraer los principiantes. Literalmente, los objetos no se mueven. Elegir la más simple a primera vista, un jarrón y sin muchos adornos, algunas piedras, una flor sin pétalos muchos, una botella transparente con una forma interesante, etc. Dibuje cada objeto por separado como un estudio, a continuación, empezar a organizarlos en diferentes maneras de ver cómo se ven juntos. La gran ventaja de la vida todavía es que los modelos no se mueven, y si se dibuja en el interior, bombillas también no cambiarán con la hora del día.

diseños de animales puede ser su pasión. Comience con sus mascotas. Comenzar cuando están durmiendo, aunque no parece ser una pose muy emocionante - es cuando es más probable que la estancia de los animales en una posición durante el tiempo suficiente para ser dibujada. O utilizar fotos de sus animales. Visita zoológicos con cámaras y tomar fotos de todos los animales para venir a disfrutar, y luego trabajar con sus propias imágenes. Alternativamente, navegar por las fotos de fuentes abiertas, tales como campos comunes de Wikipedia, y otras imágenes en las que el fotógrafo da permiso para extraer de ellos. También puede ponerse en contacto con los fotógrafos que tomaron fotos buenas de los animales y publicado en Flickr o Facebook, pidiendo permiso para atraerlos. Muchos estarán contentos con el orden, y la mayoría va a querer ver su trabajo. Cuando se usa para extraer de las imágenes, trata de dibujar los animales de zoológico o la vida silvestre como aves en su alimentador. Los dibujos de la vida todavía son una buena manera de aprender a hacer gestos rápidos y con detalle más tarde!

Edificios y arquitectura. perspectiva del estudio, es importante para hacer que los edificios parecen reales, más que cualquier otra cosa. Encontrar un buen libro que habla acerca de la perspectiva, y hacer todos los ejercicios. Tenga cuidado de trabajar a partir de imágenes, ya que a veces distorsionan las líneas verticales y cambiar la perspectiva. Puede que tenga que corregir la foto para entender lo que está haciendo. Este es otro tema bien popular que nunca pierde su atractivo. Como la vida sigue, puede salir y dibujar edificios en persona, sin el problema del modelo de levantarse e ir.

Los paisajes son un tema muy tradicional de la multa. Dibuje su propio patio con frecuencia, a veces una pequeña zona preciosa, a veces tratando de obtener una vista panorámica. Hacer viajes de campamento o visitar los parques locales con su cuaderno de dibujo en la mano. Hacer dibujos rápidos de cinco minutos para llegar a los principales elementos de su diseño del paisaje, sólo las líneas irregulares, y luego elegir la mejor parte pequeña de la imagen y dibujar este punto de vista más amplio. Esto ahorra una gran cantidad de problemas, cómo empezar con los detalles de una hoja y acaba de terminar una rama del árbol una hora más tarde. Los detalles son en realidad más fácil de hacer gran manera de las cosas. El diseño del paisaje tiene que ver con texturas, formas y luz que cambia rápidamente, por lo que es importante para aprender a dibujar rápido! Lo primero que debe hacer es obtener las formas de las sombras como el ángulo de la luz cambiará en media hora, así como el formato de sombra.

La gente es un objeto importante llamar. Comience con amigos y parientes se puede convencer a posar durante media hora o más, por lo que puede atraerlos. La pintura de las personas que amas. Dibuje cualquier persona interesada. Una vez más, la práctica de pequeños dibujos de personas que se desplazan en público, para que pueda obtener la esencia de una figura o una cara dentro de unos minutos, antes de que la persona desaparece o hacer otra cosa. Dibuje en público es también un gran rompehielos, una buena manera de conocer gente, ya que muchas personas pueden querer estar cerca para ver lo que está dibujando. ¿Tiene un tema para hablar de inmediato - arte - que la mayoría de gente le gusta y que no es objeto de controversia.

método 3

Tomar clases y obtener el asesoramiento de expertos

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Busque clases de arte de algún tipo. La mayoría de los lugares ofrecen clases de la comunidad, donde puede inscribirse para tomar clases de arte. Sabe que va a tener que invertir un poco de dinero, pero sin duda ayudará.

Mira las clases en línea de arte y videos o DVDs relacionados. Muchos artistas profesionales crean la instrucción DVD en diversos medios de comunicación, o el diseño general. Los sitios con foros https://wetcanvas.com por lo general tienen clases gratuitas de arte con profesores voluntarios que pasan tareas, critican su trabajo y ayuda de potenciadores de maneras. sitios como https://how-to-draw-and-paint.com puede tener muchas instrucciones libres disponibles y libros electrónicos para descargar, así como instrucciones adicionales para la venta. "Probar antes de comprar" clases de arte en línea, algunos son tan buenos o mejores que la enseñanza del arte en persona. Debe como profesor de arte, y también disfrutar el estilo de presentación del maestro, para obtener el máximo rendimiento de una clase en línea.

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Firmar revistas de arte de instrucciones. revistas americanas El artista de la revista, en colores pastel Diario, de la acuarela, artista americano y otros tienen excelentes artículos sobre cómo dibujar y pintar. Cuanto más se lee, más se entiende los diversos términos técnicos y las diferentes técnicas que existen en el diseño y la pintura. Aprender el arte es acumulativo. Puede parecer fácil, porque las personas que hacen algo así desde hace mucho tiempo tienen facilidad, pero es un campo de estudio complejo que requiere tiempo y esfuerzo para dominar. La paciencia, la práctica y el estudio son los que realmente constituye el "talento" - El talento es amar tanto el proceso que usted está dispuesto a hacer frente a sus errores con el fin de aprender a hacerlo también para dar a otros el nombre de talento. Esto suele ocurrir cuando alguien puede reconocer lo que ha dibujado para lo que es.

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Aprender composición y diseño. Buscar libros sobre diseño y maquillaje, clases de diseño, estudiarlo tanto como dibujar cosas con precisión. Esto hace toda la diferencia en la determinación de si se crea un gran arte o simplemente hacer copias de fotos. Aprender a cortar fotos de referencia, seleccionar los objetos a fotografiar o dibujar en un paisaje, orientar la atención del espectador en el cuadro para que lo más importante en este proceso - los ojos de un retrato, el fragmento iluminado por el sol en un paisaje que ha elegido como punto focal, reduciendo al animal a beber agua, la gente en la playa. Algunos temas son notables por sí mismo como un gatito lindo, pero se puede mejorar esta situación en la medida en que es irresistible, si se entera de buenos principios de diseño y dan el equilibrio correcto del espacio de fondo alrededor de ella.

método 4

Trabajar en un área relacionada con el arte

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Conseguir un trabajo (si hay suficiente edad). Puede ser en una tienda de artesanía o puede ser un interno en una especie de estudio de diseño. Conocer un galerista y ser voluntario para ayudar con la creación de los programas, y se puede llegar a ser contratado para trabajar en la galería. Alternativamente, vender su arte en línea en eBay o Mercado Libre, la venta de retratos de personas o animales, o los paisajes retratados en persona, fuera del caballete. Tome su cartera para galerías, vender en ferias de arte o convenciones de medios de comunicación o de ciencia ficción.

El tipo de arte que haga afectará donde puede tener una mayor producción, además del hecho de que está listo o no para ganarse la vida con el arte. No se demore hasta que el valor de los buenos materiales de dibujo de calidad a ser cubierto por el beneficio de las ventas cuando usted ha dominado al menos un tema popular que agrada a los clientes. Esto puede ser gatos de dibujos animados, dragones, animales y niños lindos en el manga, y puede ser tan exitoso como una cuestión de bien. Alguien va a ofrecer para comprar algo. Venta, dar a la persona que la alegría, incluso si usted sabe que podría haber hecho mejor. La conexión que tiene con su diseño y real y emocional. Su crítica técnica está más relacionado con su crecimiento como artista, y menos con el valor externo de su arte. Por lo general, el artista es su peor opinador no devaluar su trabajo.
Para ganarse la vida en el arte, aprender a trabajar por su cuenta. Hay muchos aspectos de la actividad por cuenta propia que no tienen nada que ver con lo bien que a dibujar y pintar, pero con la forma de administrar su dinero y tiempo. Si prefiere fijar su propio horario, tomar sus propias decisiones de negocio y solo financiera, funciona bien sin supervisión, plan, programa y proyectos de gran completas sin ninguna autoridad externa, la vida de un artista a tiempo completo autónoma puede ser una buena opción. Si no es nada de eso, entonces que sea una fuente de dinero extra y buscar un trabajo relacionado en el que tiene un empleador, un control constante, beneficios y otra persona responsable de toda la parte comercial. La cantidad que necesita ganar para ser feliz en la vida es su elección. Si usted está sano, puede que no necesite un salario alto para ser feliz como un artista de tiempo completo. Si usted tiene problemas de salud o personas que dependen de usted, no puede ser una idea práctica para trabajar con el arte a tiempo completo hasta que se puede hacer a nivel profesional de los ingresos, por lo que continuará su carrera a tiempo parcial hasta que coincida con el desempeño de su trabajo.

consejos

Si estás frustrado porque no se puede sacar algo exactamente la misma respiración, cuente hasta 10 y hacer una breve pausa. A continuación, intente algo fácil que usted ha dominado. Si usted es un principiante, trate de hacer un dibujo rápido y con fecha de 2 minutos de un simple objeto que no se mueve, como una goma o una lata con la etiqueta arrancada. Sólo terminarlo en 2 minutos y vuelva a intentarlo. mucha práctica se necesita para ser capaz de hacer un diseño realista, y también una serie de habilidades específicas como la perspectiva, el contorno, el sombreado, la medición de la proporción y así sucesivamente.
La práctica hace la perfección. De hecho, deshacerse de la idea "perfecto" y reemplazar con "hermoso" o "emocionante". Los errores pueden tener resultados positivos. Incluso los más talentosos artistas profesionales cometen errores constantemente y jugar con ellos, que pueden aprender de esos errores. Los accidentes se convierten en algo mejor que lo que había planeado, y es común que sorprende. El perfeccionismo puede ahogar su arte, a continuación, deshacerse de cualquier actitud perfeccionistas. Aprende a disfrutar el proceso y aprender a hacer como artista. Usted encontrará que una vez que llegue a dibujar algo realista, podrás ver el mundo de manera diferente, incluso cuando no dibujo. Aprender el arte de la imagen y cada rostro humano se convierte en hermoso, aunque todos "personas bonitas" tienen defectos e irregularidades faciales obvias. Estas características son las que les da carácter.
No se apresure. Se necesita tiempo para convertirse en profesional.
Los paisajes son muy flexibles. Si comete un error, cómo hacer que la colina muy alta o poner un árbol muy alto, que no se preocupe por ello. Si la imagen se vea bien, era su intuición recomponer el paisaje. Su diseño no es una foto! No tiene que ser exacta a menos de un punto de referencia, y, sin embargo, algunas cosas como las nubes o arbustos puede cambiar. O puede que incluso han golpeado simplemente sentarse o más cerca. No se preocupe tanto de la precisión en el paisaje para un cuadro bonito.
Visita una tienda de R $ 1,99 y comprar juguetes para niños que tienen formas geométricas simples - bloques, bolas, pirámides y cilindros en colores lisos sin diseños. Estos objetos son grandes para los dibujos de práctica como se puede aprender a hacer las formas más complejas, tales como personas o animales, como cilindros, bloques conectados y bolas. Colocarlos en una mesa con golpes de luz sobre ellos desde arriba a un lado, para crear buenas sombras, y dibujar a menudo para la práctica de sombreado y entender cómo la luz afecta a los objetos sólidos. Este ejercicio se incluye en la mayoría de los libros de dibujo, pero hacer esto con bloques y bolas reales puede ser una gran ventaja para sus habilidades. Hacerlo de nuevo el uso de colores tales como lápices de colores o acuarelas para estudiar el color reflejado y la interacción de la luz y el color. Así que en el futuro, cuando representan una vida todavía con el cordón de plata y vidrio, siempre se puede poner un poco de estos coloridos y extravagantes objetos en la composición para encenderlo. O poner uno en la parte inferior de la imagen para poner un reflejo azul o naranja alegre en cuenco de plata, cuando no encaja dentro de la pintura.
Trate de dibujar una cuadrícula en el papel y luego sacar otra en una impresión de la foto de referencia, con el mismo número de plazas. Dibuje exactamente qué hay en cada caja, sin prestar atención a cualquier otra cosa en la imagen, teniendo cuidado de hacer cualquier cambio repentino de luz y sombra se corresponde con los cuadrados que lo rodean. Esto le dará una imagen muy realista en el primer intento. No ponga demasiada fuerza en el lápiz para dibujar las líneas de la cuadrícula, para que pueda eliminarlos al final. pintores renacentistas utilizado esta técnica mediante la colocación de una ventana de cristal con una rejilla pintado en él entre ellos y el sujeto de la imagen. El método de la cuadrícula es incluso mejor que el diseño de contornos precisos.
Las garrapatas son otro método preciso. Mida desde el lateral y la parte superior de la foto de la referencia a un punto importante de la cuestión, ya que el ángulo interno del ojo, el punto exacto en la parte superior de la cabeza o la parte inferior de la barbilla. Haga una pequeña marca en el papel exactamente en este punto. Se puede escalar hacia arriba o hacia abajo, multiplicando las unidades en su gobernante o el uso de un gobernante arquitectónica con diferentes escalas - elegir las unidades más grandes para el diseño y la más pequeña en la imagen, si es pequeño, o viceversa. Identificar las principales áreas de la cara, por lo que los ojos están colocados correctamente en relación con la nariz, la barbilla, cara vista, contorno del pelo, la parte superior de la cabeza y los hombros. Utilice tantas marcas de graduación son necesarios para colocar el objeto. A continuación, tratar de esbozar las líneas de demarcación entre los puntos con la mayor precisión posible. Cuantos más puntos usan en el principio, más preciso será el dibujo. La práctica más que usted está ganando, más fácil es dibujar usando sólo algunos puntos de la cara superior e inferior, lateral, esquinas del ojo hasta la punta de la nariz y las comisuras de la boca. Esto funciona con cualquier objeto o tema, pero este ejemplo se utilizó para mostrar cuáles son los puntos importantes de anotar en una imagen.
Tratar de sacar una de sus propias fotos de referencia para la práctica de sombreado. Simplemente que coincida con el tono de cada área de la fotografía con la mayor precisión posible, sin preocuparse de si los contornos son correctas. Si la práctica de cada una de estas habilidades por separado, es más fácil de unir a todos los aspectos y dibujar manera más realista de la vida.

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No sacar de fotografías que no fueron tomadas por usted sin el permiso del fotógrafo. Buscar fotos que el fotógrafo ha dado permiso o preguntar directamente por él si se puede utilizar. Respetar los términos de la licencia, siempre asignar la imagen de origen, si el autor pide (e incluso si usted no ha pedido, este gesto es cortés), y si dice que no se vende al diseño, a continuación, no hay venta. Es mejor aprender cómo tomar buenas fotos de referencias y utilizar sus propias imágenes. Ser capaz de cambiar y combinar fotos es una habilidad avanzada, y usted no tendrá que infrinja los derechos de autor de otra persona, ya que la imagen final no es reconocible. No utilice imágenes de revistas como National Geographic hasta que ya domina el acto de usar referencias sin violar los derechos de autor.