Cómo dibujar bien
Método 3:La mejora de sus dibujosPerfeccionar el dibujo del contornoEl perfeccionamiento de sombreado
El dibujo es una habilidad que todo el mundo le gustaría mejorar - pero muchos creen que es un talento natural. Nada más lejos de la verdad, ya que, con un ojo vigilante y algo de paciencia, cualquiera puede aprender a dibujar mejor.
pasos
método 1
La mejora de sus dibujos
1
Dibuje todos los días. "Práctica, práctica y práctica" Es el mantra de los artistas más famosos de todo el mundo, y la práctica es la mejor manera de mejorar sus diseños. Invertir incluso unos pocos minutos al día en los borradores estimula el cerebro y ayuda a aprender nuevas técnicas.
2
Llevar un cuaderno de dibujos de todo el mundo. Si siempre se mantiene una mano a la computadora portátil, tener la oportunidad de empezar a dibujar un poco de todo: personas en el autobús, paisajes naturales impresionantes e incluso los contornos de la ciudad. Es necesario practicar para convertirse en una más capaz y el diseñador, por lo que es importante hacerlo todo el tiempo.
3
Si compra varios lápices. Vienen en diferentes clasificaciones, lo que indica su nivel de dureza y grosor del grafito. Lápiz con el nombre de "H" son cada vez más difíciles y dejar líneas delgadas y ligeras, mientras que las de "B" son excelentes para líneas gruesas y oscuras.
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Hacer experimentos con textura, el color y el sombreado. Utilizar unas páginas a experimentar con la forma de colores de lápiz se destacan, descubrir cómo los dedos o las bufandas de colores se mezclan entre sí y también cómo sombrear esferas simples. Es necesario comprender cómo los materiales de trabajo para mejorar los diseños y utilizar el lápiz adecuado para las líneas deseadas.
5
Tome una clase de arte o el estudio de la teoría por su cuenta. Aunque muchos artistas jóvenes son capaces de aprender por sí mismos el arte del dibujo, hay varias técnicas que sólo se pueden pasar por un profesor experimentado. Tómese el tiempo para practicar perspectiva, proporciones y sacar de modelos en vivo. El tiempo invertido en un estudio de arte con un profesor de arte le ayudará a encontrar y corregir errores con mayor rapidez de lo que sería posible por su cuenta.
6
Extraer de otros dibujos. Aunque nunca se debe tocar la obra de otro artista y reclamar como su propio trabajo, puede aprender técnicas valiosas para copiar fotos de mano o diseños que atraen. Ya que una imagen es una representación bidimensional, se elimina la perspectiva de aprendizaje desgaste y se centra exclusivamente en las líneas y ángulos.
7
Dibujar al revés. Dibuje la fuerza hacia abajo la cabeza al artista a no tratar de hacer que el diseño se ve "correcto" y, en cambio, representan lo que realmente se ve. Se pueden obtener resultados similares mediante la elaboración de un espejo o practicar con imágenes distorsionadas o editados.
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Estudiar el material de origen. Dibujar contornos precisos requiere más que simplemente buscar una imagen en internet. La mejor artistas y profesores de arte inmersión en libros, ejemplos de la vida real y estudios para comprender las líneas que están produciendo. Sin embargo, depende del tipo de diseño en el que está trabajando. Todos los artistas se benefician con el tiempo de vez en cuando lejos de bloc de dibujo.
9
Comprar un muñeco de madera para uso artístico. Estas pequeñas muñecas tienen una variedad de articulaciones que se pueden mover y colocar en posiciones humanos perfectos. Por lo tanto, son muy útiles cuando se trata de elaborar posiciones complejas. Basta con colocar la muñeca en la posición correcta y utilizarlo para dibujar el diseño añadiendo los detalles del personaje más tarde.
método 2
Perfeccionar el dibujo del contorno
1
Aprender el diseño de contornos se compone sólo de líneas. Las curvas de nivel están rastreando los dibujos. Sin mezclado o sombreado, sólo las líneas. Dibuje buenas curvas de nivel es esencial para el diseño final, ya que es aquí donde se le da forma y la forma.
- En general, las líneas de contorno son el primer paso a realizar en un dibujo.
2
Hacer guía líneas. Este paso es a menudo pasada por alto por los artistas novato de buceo de tiempo en el trabajo, pero aún así es muy importante para obtener dibujos precisos. Por ejemplo, si está dibujando una amplia escena, comenzar con débiles líneas que dividen el diseño en tercios horizontal y verticalmente. Debe tener nueve cuadrados pequeños en la página. Ellos le ayudarán a encuadrar la imagen y poner todo donde debe estar, dando puntos de referencia durante el proceso.
3
Centrarse primero en las proporciones. La proporción representa la diferencia de tamaño entre dos objetos. Si dibuja los brazos y las piernas fuera de proporción, por ejemplo, el diseño se verá en bruto y desigual. Cerca de un ojo y alinear el lápiz con el objeto, manteniendo el brazo completamente extendido. Utilizar el lápiz como una regla y marcar la longitud del objeto con el dedo pulgar. A continuación, puede comparar la distancia a otros objetos en la página o incluso utilizar el lápiz para determinar la distancia específica de la página al dibujo.
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Dibuje la base de cada diseño antes de proceder. No hay sensación peor que parar a la mitad en un dibujo y darse cuenta de que el brazo del personaje es demasiado corto. Los buenos diseñadores saben cómo evitar este problema mediante la restricción del diseño desde el principio. Utilizar formas simples para marcar las proporciones de cada objeto. Por ejemplo, hacer un óvalo para la cabeza de una persona, un rectángulo redondeado para el tronco y los codos más largos para cada brazo y pierna. Continúe ajustando estos bloques hasta que se sienta seguro con la pose y proporciones de cada elemento.
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Poco a poco agregue detalles de los contornos. Añadir una capa de complejidad a cada proyecto. En primer lugar, constará de guía-líneas y figuras de palo. A continuación, poner las formas básicas y poses. Hacer líneas permanentes sobre las líneas iniciales, la conexión de las articulaciones, la adición de características faciales, etc. Piense en el dibujo del cuerpo de los contornos finales que conectan las articulaciones, por lo que tiene una forma reconocible.
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Dibuje el objeto mayor a menor. Nunca ponga en marcha un dibujo de los detalles. Una vez que haya completado los contornos básicos, es el momento de pasar a los detalles. Aquí es donde la mayoría de los artistas es recuperado al principio, invirtiendo todo el tiempo y la energía disponible en los pequeños detalles, dejando de lado las proporciones más altas.
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Practicar la perspectiva para dar las escenas una profundidad realista. La perspectiva es por qué los objetos distantes parecen más pequeños, mientras que el siguiente turno de maravilla. Para hacer dibujos precisos, se necesita una perspectiva apropiada. Una forma de practicar esta habilidad está haciendo uso de la perspectiva de un punto. Piense en ello como el punto más distante en el horizonte como el sol justo antes de. Dibujar líneas rectas que salen desde ese punto hasta el diseño completo - todo lo que es más cercano al punto habrá más y, por tanto, más pequeña, y todo lo que es punto más alejado estará más cerca de usted.
método 3
El perfeccionamiento de sombreado
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Entender que el sombreado da profundidad a los objetos. La sombra es lo que pone en evidencia un diseño, evitando que se transmite una mirada vacía. Una gran parte de la ilusión de tridimensionalidad en los dibujos está relacionada con el sombreado. Sin embargo, este es un paso difícil de dominar, sobre todo cuando se trata de algo de sombra de su imaginación o la memoria.
- El sombreado también puede implicar líneas. Pensar en dos pequeños pliegues que existen entre la nariz y el labio superior. Aunque se puede trazar líneas para tanto, dejaría al marcado de manera realista ninguna manera. En lugar de ello, tratan de sombra ligeramente más oscuro alrededor de las áreas tanto para hacerlos "aparecen" en el centro de las manchas oscuras.
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Piense en las fuentes de luz. Las sombras se crean debido a que están expuestos a menos luz que otras partes de la escena. La fuente de luz, su tipo e incluso la hora del día son parámetros que afectan a las sombras. Las sombras se crean en lados opuestos de la luz. Por ejemplo, si ponemos una bola sobre una superficie y posicionarnos una fuente de luz en él, desde la derecha, el lado izquierdo de la pelota mostrará más oscura. Aquí es donde se debe sombra, para dibujar una pelota.
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Prestar atención a los bordes de las sombras. El borde de una sombra es la rapidez con que desaparece. Piense en usted cuando se trata de hacer una forma de sombra - cuando la mano está cerrada y cerca de la fuente de luz y la pared, habrá un borde duro donde la luz y la sombra se encuentran sin embargo, cuando la mano se aleja, la sombra desvanecerse suavemente a la luz. Tenga en cuenta, sin embargo, que todas las sombras tienen un borde ligeramente borrosa. La diferencia entre el sombreado y el contorno dibujo está en la falta de definición de los bordes existentes.
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Mapear el sombreado antes de empezar. Dibujar líneas suaves y discretos alrededor de los bordes de las sombras antes de que los haces para saber donde van a ser creados.
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Se concentra a transiciones graduales. El sombreado representa el arte de cambiar gradualmente la cantidad de luz de un área a otra. Comience lentamente, sombreado todo el objeto con los trazos más ligeros como sea posible. Continúa durante todo el dibujo, rellenando las áreas más oscuras lentamente convirtiéndose en una sombra.
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Combinar las sombras. Esta es la mejor manera de crear sombras realistas y graduales en cualquier diseño. Una hoja, un dedo o la creación de las manchas pequeñas con un lápiz, fusionar las áreas más oscuras con encendedor, frotando el punto más oscuro al más claro. La mayoría lápiz será mezclas única luz, pero el dibujo con carbón permitir mezclas mucho más dramáticos, usando sus dedos.
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sombreado práctica objetos simples. Preparar una base "naturaleza muerta" para practicar el sombreado. Colocar varios objetos comunes y fáciles de dibujar (una pelota, cajas pequeñas, botellas de agua, etc.) bajo una fuente de luz brillante y encenderlo. Dibujar el contorno de los objetos y, después, la práctica de sombreado al igual que la sede.
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Aprender diferentes formas de sombreado. Mientras que el sombreado más realista es gradual y mezcla homogénea (el sombreado "suave"), hay muchos estilos de artistas y estilos de trabajo variadas. Por ejemplo, muchos dibujos animados hacen uso de rayitas cruzadas o puntos. El principio básico, sin embargo, es el mismo - más marcas resultan en sombras más intensas. Probar diferentes tipos de sombreado para ver cuál funciona mejor para usted:
consejos
- Experimentar con errores. Tal vez la marca equivocada que hizo finalmente dejar el diseño aún mejor! Compromiso con el arte es una buena manera de descubrir las técnicas que le ayudarán a mejorar sus habilidades en el futuro.
- Visitar una galería de arte y buscar en internet sobre los artistas que impresionan, en busca de inspiración.
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- Tener dibujo divertido y evitar dar forma a la irritación o frustración.
materiales necesarios
- lápiz
- Papel o cuaderno
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