3 maneras de convertirse en un productor de Hip Hop

Método 3:Aprender el arte crear ritmos Convertirse en un productor profesional

A pesar de los raperos por lo general conducen a la fama y créditos, los productores son el corazón y el alma de hip-hop. Crean la "latidos" instrumental que raperos necesitan ser escuchados, idean los ganchos, melodías y ritmos que el mundo le gusta escuchar. Hay varios tipos de productores y un número infinito de estilos para probar, pero hay algunos pasos comunes compartidos por todos.

método 1

Aprender el arte

Imagen titulada convertirse en un productor de Hip Hop Música Paso 1

Enamórate de hip-hop. Antes de comenzar, usted debe saber que es difícil de estallar en la industria de la música, entonces usted necesita para correr detrás del hip-hop por amor, no tratar de obtener dinero fácil. Escuchar tanto como sea posible de los raperos y productores para encontrar el estilo que más le guste y el tipo de música que desea crear. Cuanto más se sabe acerca del hip-hop, mejor equipado estará para hacerlo.

El hip hop es uno de los géneros más fácil de llegar debido a la amplia variedad de música libre disponible en sitios como DatPiff, LiveMixtapes y HotNewHipHop.

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Escuchar todo tipo de música. Los productores de hip-hop son conocidos para mezclar diferentes influencias y tendencias musicales para crear algo nuevo, a continuación, buscar buenas canciones dondequiera que pueda encontrarlos. El RZA hizo famoso después de hurgar en los registros antiguos de alma, Russell Simmons y Rick Rubin tuvieron éxito roca interposición `n` roll hasta el rap, mientras que Kanye West utiliza varias orquestas clásicas detrás de sus latidos. No hay género que no puede servir de inspiración para un productor de hip-hop.

Escuchar las canciones de su calidad, no su sexo o su reputación.

Anote todas las canciones que te gustan para que pueda encontrarlas, y potencialmente usarlos más tarde.

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Estudiar la teoría y la historia de la música. La producción es el proceso de crear una pista instrumental, pero en el caso de hip-hop, que normalmente "madriguera" todos los instrumentos. Para tener un control absoluto sobre su sonido, hay que entender el funcionamiento de la música, incluyendo firmas de tiempo, la progresión de acordes, la teoría musical y la instrumentación.

aprender a tocar un instrumento. Cuántos golpes se hacen con un teclado, comience con el piano.

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Comprar equipo para hacer ritmos. Es fácil entrar en el mundo del hip-hop porque teóricamente puede crear ritmos con nada más que un ordenador potente. Hoy en día, hay herramientas adicionales que están conectados directamente a su ordenador para que tenga un mayor control sobre su música y su valor es casi inapreciable.

teclado: Tal vez la segunda herramienta más importante, los teclados le permiten crear sus propias melodías y toque late físicamente, que es generalmente más rápido que entrar las notas en el ordenador.

Caja de ritmos: Un cuadro increíblemente versátil instrumento, ritmo le permite asignar cualquier sonido de un pequeño botón y jugar como una batería. Se puede programar con baterías, platos, notas o incluso sonidos al azar.

micrófono: pieza esencial si se desea grabar pistas de voz, el micrófono también le permite grabar otros instrumentos y sonidos para incorporar en latidos.

Los controladores MIDI: Compleja, pero de gran alcance, estos controladores le permiten ajustar los tonos, ritmos, loops y beats con el toque de un botón. Muchos teclados de alto nivel y cajas rima tienen sus propios controladores MIDI.

Intervienen: Invertir en buenos altavoces para escuchar la música de la mejor calidad posible para asegurar que los oyentes escuchan lo que quiere oír.

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Elegir el software de producción de audio. Conocido como DAW (Inglés Trabajo de audio digital), hay cientos de opciones disponibles. Aunque hay una variedad de opciones, facilidad de uso y la fiabilidad, la mayoría de ellos son muy similares en ejecución. Los sonidos de los diferentes instrumentos se colocan en una línea de tiempo, que puede disponerse en capas, editado y repite para crear música. Elegir el programa con el que se sienta más cómodo y aprender todo lo que pueda sobre él.

Algunos programas para iniciar la práctica incluyen Audacity, GarageBand (Mac), Cecilia, y Mixx.

Para las personas más comprometidas comprobar programas de pago como Pro Tools, Logic, MuTools, Mixcraft, o Cubase.

Todo el software tiene cientos de tutoriales, consejos y trucos disponibles en Internet. Aprenda todo lo que pueda acerca de su DWA.

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Experimento con el sonido y el equipo. Esta es la única manera de familiarizarse con el equipo y aprender qué tipo de música te gusta hacer. Crear tantos golpes que puedas, incluso si duran solamente 30 segundos, y profundizar en todos los instrumentos a los que tienen acceso.

Tratar de recrear algunos de sus éxitos favoritos. Puede descargar los paquetes de sonidos utilizados por los productores famosos y jugar con ellos para ver cómo se utilizan.

método 2

crear ritmos

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Crear el ritmo de los tambores primero. Esta es la parte más importante, ya que da estructura a toda la canción, sobre todo en el hip-hop, donde los cantantes necesitan un ritmo constante a cantar. Crear una base sólida para las melodías, las voces y la orquesta.

Comenzar con el clásico trío de éxitos - bombo, tambor y hi-hat. Experimento con estas tres golpes para producir la respuesta viva de las canciones clásicas de rap y hip-hop, como el álbum "Paso de la Arena" DJ Premier.
Descargar los paquetes de baterías libres en Internet para encontrar los sonidos y percusiones para su música.
Experimento con otros sonidos. Productores como J Dilla (música "ondas") Se hizo famoso por el uso de voces, sirenas y otros ruidos en el lugar de las baterías. Rapero 50 Cent sonidos utilizan armas como la percusión en la música "calor".

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Construir una línea de bajo. Hip-hop tiene sus orígenes en el jazz, el funk y el alma, y como estos géneros, que necesita dos instrumentos básicos: batería y el bajo. Una línea de bajo crea un modelo básico con la melodía de la música.

líneas de bajo pueden ser simples, como en la música "Memory Lane (Sittin `en el Parque)", NAS, o tan complejo como la música "Sea (Intro)", The Common.

Practicar la mezcla de la línea de bajo con el bombo, ya que ambos emiten frecuencias bajas. Ponerlos en capas para que pueda escuchar a ambos al mismo tiempo que las canciones anteriores.

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Añadir los instrumentos de orquestación y la melodía. Después de establecer la "batir" música con bajo y batería, es el momento de hacerlo llegar a su verdadero potencial. Este es el momento en que se crea la "sensación" música. Si quieres que inspiran el género Rhytm and Blues, por ejemplo, añadir algunos pianos, instrumentos de viento y tal vez una guitarra de jazz (como en la música "el Ave", The Blues Scholars). Si desea una épica y la música cinematográfica, agregar cadenas, trombones, gongs, etc. (Como en la música "general Patton", Big Boi).

Probar constantemente con los sonidos - la única manera de encontrar lo que funciona mejor es tratar lo más posible las orquestaciones.

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Aprende a crear bucles. Esto ocurre cuando se toma una serie de medidas, y repite toda la canción, por lo que parece que está en contacto con una persona que tenga en cuenta el tiempo. Esto le permite crear un éxito consistente para el MC y evita tener que insertar varias veces.

Los mejores bucles son discretas. Esto significa que es imposible averiguar si la brújula se ha copiado y pegado.

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Aprende a crear muestras. Esto ocurre cuando se inserta fragmentos de otras canciones en su música, su utilización para crear algo completamente nuevo. la muestreo es uno de los pilares fundamentales de la producción de hip-hop, pero debe usarse con precaución - fragmentos de inserción de la música sin permiso es ilegal.

utilizar el muestras con cuidado. Encontrar dos o tres notas de las que disfrutar, distorsionen ellas, repetirlas y mordisqueando ellos para crear algo nuevo.

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Añadir las voces. Ya sea que cantan o si alguien más lo hará, grabar las voces y revuelva en su longitud, la posición del coro y añadir las entradas que desee.

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Finalizar la música con acentos, cambios de ritmo y sorpresas. Use sus habilidades de producción de fusionar las letras con el ritmo. Por ejemplo, en el momento en que la carta hace referencia a la policía, se puede introducir un sonido de la sirena. Cuando escuche una frase poderosa, considere reducir el ritmo de modo que la gente pueda escuchar la voz clara y vuelva a insertar el ritmo como una sorpresa.

Construir el ritmo - música comenzar con solamente la batería y el bajo, pero la adición gradual de los instrumentos durante los versos hasta llegar a la conclusión, como en la música "depresión"De Outkast.

Añadir acentos sutiles - incluso el ruido difícil de identificar la profundidad de dar a la música.

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Refinar los latidos. Lea el manual del software para aprender más sufren de ecualización, efectos y cuantificación de utilizarlos cuando sea necesario.

ecualización: El volumen de ajuste, la frecuencia y sonidos de la canción entera. Hace que todas las piezas musicales se adaptan sin problemas.

efectos: Hay un sinfín de efectos para ajustar o cambiar el sonido de un instrumento para que se ajuste en el clima de la música. Puede crear ecos, cambiar los colores, ajustar las notas y más. Estos efectos no son permanentes, a continuación, ponerlos a prueba en todos los instrumentos.

de cuantificación: El arte de tomar notas o ritmos creados por la mano y alinearlos con el ritmo digital. La cuantificación es crucial para una música suene limpio y profesional, pero la exageración de ella puede hacer que la música se convierta en robótica.

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Romper las reglas. Los mejores productores de hip-hop forjaron sus propios caminos, aprendiendo de los maestros y experimentar cosas nuevas. Hacer un sonido sin batería o usar una banda en vivo para crear las pistas. Siga sus instintos creativos y mantener los oídos abiertos para sobresalir en el mercado.

método 3

Convertirse en un productor profesional

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Comparte tus latidos con los demás. Para llegar a ser profesional, que necesita para mostrar su música a los amigos, familiares y extraños. Por mucho que esto suena desalentador, hay que recordar que la música debe ser compartida y su trabajo será mucho más divertido con otras personas.

Comience con amigos y familia cerca de usted se sienta cómodo con las votaciones.
No deje que le diga "No se puede crear música". Si esta es tu sueño, seguir practicando y tratando.
Poner su música en Internet para la retroalimentación instantánea. Sitios como Youtube, Soundcloud, Reddit y ReverbNation son grandes para compartir su talento.

Imagen titulada convertirse en un productor de Hip Hop Música Paso 17

Promoverse. Después de recibir comentarios positivos de la gente, empiezan a conocer su trabajo. Sitios como rocbattle.com, soundclick.com, givemebeats.net y cdbaby.com están hechos para esto.

Ser más activos en las redes sociales con el fin de impactar en el mercado más grande posible.

Ver programas de hip-hop y relacionarse con músicos y productores locales.

Imagen titulada convertirse en un productor de Hip Hop Música Paso 18

Colaborar con otros raperos y productores. Parte de la belleza de hip-hop es su estilo de colaboración. Los productores y los raperos mezclan con regularidad para encontrar nuevas fuentes de inspiración y para ayudarnos unos a otros para ganar notoriedad.

Pregunta a producir canciones para los golpeadores quien sabe.

Ofrecer a sus accesos a Internet. Hay foros y páginas llenas de raperos en busca de latidos para utilizar como una base para su música.

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Producir un mixtape. Mixtapes son gratuitas álbumes publicados en Internet que actúan como plan de estudios para la comunidad hip-hop. Incluso si usted no recibe un rapero a cantar, unirse a una colección de canciones que se pueden descargar y revelarla.

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Seguir haciendo latidos. Kanye West ha dicho en una entrevista que produjo cinco visitas por día durante tres veranos y esto fue lo que lo hizo explotar en la industria. Sólo los que practican todos los días son capaces de hacer ritmos para cualquier persona y para aprender nuevos trucos para convertirse en productores exitosos. Incluso si se quiere producir por diversión, se encuentra que la única manera de convertirse en un productor está produciendo.

consejos

Ajuste el volumen de los instrumentos. Superior no es necesariamente mejor.
Probar todo. Nada, y "mal". No importa si otros similares, o si sólo le gusta, todo es válido.
Colaborar con otros productores para desarrollar nuevas ideas.
Ver tutoriales de vídeo en YouTube.
Hardware recomendado: Serie MPC, sintetizador Korg, teclado MIDI, puede reproducir discos de los auriculares técnicos, profesionales y monitores.
consigue mucho retroalimentación de los niños y adolescentes.
No se limite: conocer los cuatro elementos del hip-hop. Danza, rap, el graffiti y los discos de mezcla.
Estudiar los productores exitosos. Por mucho que suena cursi, se siente a estudiar sus canciones favoritas y descubre lo que lo hace tan atractivo.
No se rinda si su música no alcanza sus expectativas. Esto es común para los principiantes, por lo que seguir practicando.
Mezclar y poner fin a una música son dos habilidades distintas que necesitan para trabajar bien juntos. Aprende a dominar en ambos para crear pistas profesionales.

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No se desanime por los críticos.
Continúa intentando. Si está seguro de que desea desarrollar esta pasión, dará una forma de integrarlo en su vida para llegar a donde quieres.
No desarrolle un ego, eso es vergüenza en el futuro.
No hay que esperar a vivir a menos que usted está dispuesto a trabajar más que nunca dado en su vida. Esto no es un mercado fácil para entrar, a menos que esté muy decidida y no se rinde fácilmente. Recuerde, usted puede conseguir - el mercado es grande.
No pregunte cómo hacer algo sin leer el manual o buscar en Internet por primera vez. Otros productores ayudarán suficiente si sigue esta regla.
el software FL Studio cuenta con cerca de 200 MB, pero vale la pena el esfuerzo. Este es un excelente programa, especialmente para los usuarios creativos. Puede desarrollar sus habilidades para convertirlo en una herramienta muy útil.
No usar lenguaje abusivo. Evitar al máximo.

materiales necesarios

Cualquier software de producción (FL Studio, Reason, Ableton, lógica, Cubase) o hardware (teclado MIDI, Akai MPC, interfaz de audio).
Manual para los productos mencionados. Leerlo dos veces!
Música, mucha música!
Un curso de producción musical: [1]
monitor de audio y auriculares. Estas herramientas le permiten escuchar los sonidos, ya que son de verdad. altavoces normales pueden reproducir los sonidos distorsionados.
A pesar de que la formación es buena, no es necesario. Usted puede aprender mucho experimentar y ver vídeos gratis en Internet. La práctica hace al maestro, recuerda que.