4 maneras de unirse al Teatro Musical

Métodos: 4la formación adecuada Preparación para las pruebas papel Chasing Al entrar en el negocio

El teatro musical es una gran actividad extracurricular para el ingreso en las universidades y se está convirtiendo cada vez más popular entre los hombres y las mujeres. Si quieres trabajar en la escuela, la comunidad o incluso producciones musicales profesionales, hay una serie de pasos que se deben realizar. No clases, prepararse para las pruebas y seguir adelante, siempre haciendo lo mejor y divertirse.

método 1

la formación adecuada

Comenzar con unas pocas lecciones. El teatro musical implica canto, la actuación "y" baile. Si tiene dificultad con cualquiera de estas áreas, busque clases de mejora. Por lo general, los profesores publican clases de anuncios en periódicos y revistas locales y estas clases, incluso se pueden añadir al plan de estudios profesional. Esto le ayudará a ganar más experiencia también.

Siempre es preferible trabajar con personas que han tenido éxito en el teatro musical o enseñar a otros que más tarde llegaron a tener sus nombres en el paseo de la fama.

Ensayar mucho. Incluso después de completar la formación formal, tenemos que seguir ensayando, aprender nuevas habilidades y mantenerse flexible. Cantar canciones nuevas, parte de las producciones musicales de la comunidad, todos estos son grandes experiencias en las que se puede practicar nuevas habilidades.

Ponerse en forma. En muchas representaciones teatrales en ejerces musical tendrá que moverse mucho, ya sea en el escenario o detrás de las escenas. Puede estar bailando con coreografía verdaderas obras maestras, pero independientemente de cualquier situación, es necesario estar en forma. Tomar una serie de ejercicios cardiaca, como correr, saltar la cuerda y la natación. Es importante tener una buena cantidad de energía para moverse y cantar al mismo tiempo.

Cultivar una comunidad de artistas musicales. Es muy importante estar con otros actores, cantantes y bailarines que aspiran. No sólo se puede recibir asesoramiento para mejorar su arte, como también aprender acerca de las pruebas y audiencias con mayor facilidad. Además, van a ser un gran apoyo moral.

método 2

Preparación para las pruebas

Pensar estratégicamente sobre los materiales de prueba / audiencia. Tratar de igualar el estilo de prueba con el estilo musical para el que se está probando. Hay diferentes tipos de música. Por ejemplo, la renta es un género musical de rock. Así que si estás en una audición para una reinterpretación de la misma, es probable que no canta una balada o país de la música clásica. Permanecer fiel al tema, por lo que cantar alguna canción como musicales como Jesucristo Super Star o The Rocky Horror Picture Show, por ejemplo.

Nunca utilice una prueba de algún material de un espectáculo que la compañía ha hecho en los últimos cinco años. Los responsables de la selección le compara con la persona que hizo el mismo papel que en particular la producción. Tenga en cuenta que se está trabajando en algo nuevo y no desean repetir la actuación del mismo actor de nuevo.
Al participar en una prueba, evite canciones bien conocidas o complejos. No ser visto como un principiante, porque los evaluadores quieren que la gente con un profundo conocimiento del teatro.
Algunas de las canciones cantadas en las pruebas son "mañana" o "Tal vez", el musical Annie, "memoria" de los gatos musicales, "cosas favoritas" del musical Sonrisas y lágrimas (The Sound of Music), las canciones de musical Wicked, el fantasma de la Opera y los Miserables, "en algún lugar sobre el arco iris" del musical el mago de Oz "no llueva en mi desfile", el Funny Girl musical, "Shy", el musical una vez sobre un colchón, "me gusta al ser una chica "de Flower Drum Song musical," Seasons of Love "del musical Rent o" en mi propio pequeño rincón ", el musical Cenicienta.
Las películas de Disney son grandes, pero no para la prueba. Por lo tanto, evitar el uso de sus canciones.
No cantar cualquier cosa que se ha hecho famoso por su interpretación de un artista famoso Broadway (siendo la canción "Taylor del Latte Boy" un ejemplo perfecto para este caso).
Piense con cuidado sobre el uso de cualquier material que contenga la obscenidad o insinuaciones excesivas.

Preparar un monólogo. Las canciones no son la única parte importante de un musical. En la mayoría de estos programas, tiene que ser el enlace entre el canto y la actuación, así que esté preparado para demostrar la capacidad de estas dos preguntas. No elija monólogos que ya han sido utilizados en exceso también. Productores, directores y equipo de casting le gusta sorprender por las opciones monólogo. Si elige un más común, pueden no prestar atención al material preparado.

Mantenga monólogo tiempo inferior a 2 minutos. El ideal es ser capaz de demostrar una variedad de emociones en un corto tiempo. El equipo de casting evaluará a decenas de personas a este y otros papeles, así que si quieres escuchar una pieza más larga, se le pedirá.

Elija un monólogo tomada de una película o un juego. La mayoría de los monólogos musicales se utilizan para crear la secuencia de la música, por lo que normalmente no son tan elaborado como las películas o piezas.

Evitar el uso de monólogos con gestos ofensivos, acentos marcados o muchos movimientos. Recuerde que lo más importante es hacer hincapié en su capacidad de obrar y no ofender. Pero, por supuesto, hay excepciones a lo que se quiere lograr el mismo nivel de la música para la que está llevando a cabo la prueba de preparar. Si un tema musical obscenamente, un monólogo inusual y un poco más grueso puede ser una buena opción.

danza de la práctica. Si hay una parte del musical dedicado a la danza, la prueba será evaluada como una clase. Ellos enseñarán los pasos y luego se tendrán que hacer su propio rendimiento. Independientemente, ensayar variedad de estilos de baile. Aprender nuevos pasos de baile a menudo. Va a ser mejor en clases de baile con el tiempo.

Filmar a sí mismo. Grabar el monólogo y las canciones que desea reproducir en una cinta antes de la prueba. Después de eso, los vigile. Al igual que hacen los atletas, siempre es un buen entrenamiento ver actuaciones anteriores, analizarlos y corregir cualquier error o pasajes que podrían haber sido extraño. Busque señales de lenguaje corporal diferente de las expresiones faciales originales, o anormalidades fuera de contexto.

En el material de ensayo, encontrar un equilibrio entre las expresiones faciales, gestos y movimientos. Utilice las manos para contar la historia es una gran idea, pero no va a impresionar a nadie si la cara está dando la impresión de que está a punto de dormirse. Mantenga todas las partes del cuerpo en estado de alerta y en control.

método 3

papel Chasing

Buscar y seleccionar una prueba. Siempre hacer una cita para la prueba a menos que se especifique lo contrario por el personal responsable. La mayor parte de la información necesaria para programar una prueba o habrá en el sitio web de la empresa o en un anuncio en el periódico.

Obtén titulado En teatro musical Paso 10

Vestirse para el papel. Vístete bien para la prueba, para la presentación y la postura son esenciales para el éxito. A veces, puede que incluso quiere llevar un traje. Ayuda al equipo de colada para poder verla en el papel, pero no se exceda con el fin de hacer que la fantasía eclipsar la actuación artística. Mantener alejado de los apoyos.

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Preparar canción, el monólogo y la danza. La mayoría de los grupos comunicar lo que quieren hacer la prueba. En general, piden una canción que se adapte a su rango de voz y de edad (pero siempre una canción musical) y un corto monólogo de 1 o 2 minutos.

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La prueba. Unirse a una prueba puede ser una experiencia devastadora para aquellos que nunca han hecho antes. Existen diferentes tipos de pruebas:

Probando abierta. Va a hacer que la actuación frente a todo el mundo - el director, el director musical y cualesquiera otros miembros de la junta, además de otros candidatos.

También hay pruebas de cerrado en el que se le presentará sólo para el director y el director musical.

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Prepárese para el "rechazo". Cada posición es diferente y el director / productor tiene una imagen específica en mente. Siga adelante. Dar lo mejor. Si no es así, probablemente no será para hacer algo mal.

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Presentarse con una sonrisa en su cara y entrar en el pie derecho. Ser educado. No seas arrogante. Deja buenas impresiones. Cuidado con lo que dices ya quién está diciendo. Si les gusta su personalidad, incluso pueden considerar para otra función, tal vez en una producción diferente.

No almacene o conseguir en ningún problema. Hablar mal de las personas en la comunidad teatral no le llevará en cualquier lugar, sino un lugar en la audiencia. Discutir la experiencia con una mente abierta y una conciencia positiva. Esto hará que las distancias de viaje.

método 4

Al entrar en el negocio

Obtén titulado En teatro musical Paso 15

Asistir a un colegio o jardín de invierno. Si usted quiere hacer teatro musical una profesión, es necesario. Muchos hablan de talentos naturales "en bruto" y no hay manera de reemplazarlo, pero todavía es necesario refinar ese talento. Hacer un grado en el teatro le hará tener una buena educación formal, lo que puede facilitar su entrada en el teatro musical, así como en otras áreas relacionadas con el escenario. . Ya conservatorios centrarse más en las habilidades específicas de refinado tales como cantar, bailar, actuar y tocar instrumentos.

Mientras que en la universidad o de invierno, considere qué habilidades le hacen destacar como artista. ¿Quién sabe qué tipo de habilidades específicas que un productor puede estar buscando? Así que lo mejor que puede hacer es conocer una variedad de habilidades artísticas tradicionales y no tradicionales. Por ejemplo, Steve Martin es un comediante, pero usa un banjo con fines cómicos a menudo. Si conoce el banjo y está participando en una versión musical de la obra "Huckleberry Finn" (como la versión de "King of the Road" de Roger Miller), tendrá una ventaja sobre otros artistas que no tienen esta capacidad, es mucho más fácil que toca un banjo pretender saber cómo jugar a la perfección.

Obtén titulado En teatro musical Paso 16

Hacer contactos. Conseguir contactos también parte de la formación. Sí, este cliché, pero conocer a las personas correctas en los momentos y lugares adecuados es también muy importante. Busque información acerca de las personas más y menos influyente. Después de eso, ir a conciertos y fiestas en las que estas personas se confirman presencia. Parece fresca e indiferente. Resaltar los puntos que tienen en común o cómo podría ayudar de alguna manera. Con el tiempo, estos contactos pueden dar lugar a más trabajo y pruebas.

Obtén titulado En teatro musical Paso 17

Crear un curriculum vitae y cartera. Al igual que con cualquier trabajo, tener un plan de estudios detallado y bien organizada le hará parecer más profesional.

Comience con el nombre y la información básica de contacto como teléfono, correo electrónico, dirección y fecha de nacimiento. También puede incluir el rango vocal (por ejemplo, soprano, contralto, tenor, bajo) en esta sección.

A continuación se incluye una lista de las producciones en las que participó. Este formato debe contener el nombre de la producción, la empresa encargada de llevar a cabo, dónde y cuándo se hizo y lo que era el papel. A continuación, agregue cualquier actividad extracurricular que has hecho, tales como clases de canto, danza, interpretación, gimnasia / acrobacias e instrumentos que toca la formación pertinente o. También es necesario poner los que fueron sus maestros o que eran las empresas responsables.

Pensar en la presencia digital. Incluya su Twitter, Facebook, y el sitio web personal (si existe). Con tantas personalidades y músicos que aparecen en YouTube, los productores prestan mucha atención a la exposición en línea de los artistas. Por lo tanto, si usted tiene una gran cantidad de seguidores en las redes sociales que pueden convertirse en un teatro público frecuentador, esto puede hacer que los productores están interesados aún más para usted.

Obtén titulado En teatro musical Paso 18

Contratar a un agente. Muchos piensan que los agentes sólo funcionan con grandes estrellas de Hollywood. Eso no es verdad. Los agentes se les paga para estar al día y mantener contactos. Si bien se puede desarrollar estas conexiones socialmente con el tiempo, puede terminar costando más vale la pena pagar para acelerar el proceso, ya que los agentes pueden obtener más pruebas y ayudar a exponer más, lo que puede significar más trabajo en el teatro musical de con el tiempo.

Mediante la contratación de un agente, cuidado con los nombres de los que ya ha proporcionado servicios. Asegúrese de que no se acaba de tomar su dinero y no trabajar para usted.

Obtén titulado En teatro musical Paso 19

Comience por debajo. Debe esperar a que una gran oportunidad o el plomo, porque sólo después de algunos programas es que usted comenzará a ser reconocido por las personas y la comunidad artística. Si puedes esperar y ser paciente, no sólo tendrá un mayor plan de estudios, sino también convertirse en un actor / actriz aún mejor!