Cómo escribir y vender sus canciones: 16 Pasos

2 Métodos:Escribir canciones pegadizas Navegar por la industria de la música

¿Se ha preguntado por qué algunos compositores transformadores han firmado contratos que llevan la fortuna de polvo, mientras que otros con tanto talento y estilo que trabajar duro permanecer en el anonimato? La diferencia principal puede ser el hecho de que uno sabe cómo vender a sí mismo, a diferencia de otros. Incluso el más imaginativo músicos pueden pasar desapercibidos cuando no pueden dar a conocer su trabajo. Además, podemos añadir a las dificultades de los compositores el hecho de que el actual entorno musical es muy creativo, competitivo y sobresaturado. Sólo no tienen por qué ser notados - es necesario diferenciar los numerosos competidores en su campo y los grupos más populares en existencia. Sigue leyendo para saber cómo eliminar estas barreras y empezar a vender buena música.

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Escribir canciones pegadizas

Escribir letras con significado emocional. Aunque la música popular a veces parece poco original (especialmente con respecto a las letras), en realidad no hay una manera "correcta" de componer. cartas extraordinarias se han escrito sobre la base de las opiniones personales de prácticamente todas las facetas de la experiencia humana. Algunos de ellos son felices y otros enojado. Algunos son relajados y calmados y otros, tenso y paranoico. Algunos llevan enormes significados personales del escritor, mientras que otros no hablan de nada. Sin embargo, casi todas las canciones convergen algún tipo de emoción. Si usted es un principiante, escribiendo sus cartas, tratar de expresar lo que se siente cuando se piensa en ciertos temas, eventos o personas importantes en su vida. Las letras no necesitan hablar con ellos directamente, aunque esto es también una posibilidad.

Veamos las primeras líneas de dos canciones - en primer lugar "Entre los bares ", de Elliott Smith y, en segundo lugar,"Piscinas (Drank) "Kendrick Lamar. Ambas canciones hablan sobre el alcoholismo. Sin embargo, tenga en cuenta que cada uno presenta un enfoque diferente para el mismo tema, Smith prefiriendo un enfoque indirecto y el marco y Lamar, más directo. La pintura de dos imágenes muy potentes emocionales.

Entre los Bares: Beber hasta, bebé, permanecer despierto toda la noche / Con las cosas que podría hacer, no lo hará pero es posible que / El potencial podrás ser que usted nunca verá / Las promesas que sólo se va a hacer - traducción: Terminar su bebida, bebé, permanecer despierto toda la noche / Las cosas que podría hacer y no hacer, pero puede / El potencial de ustedes y nunca verá a / Las promesas que usted acaba de hacer.
Piscinas (Drank): Hecho yo ahora creció alrededor de algunas personas que viven su vida en botellas / abuelo tenía la espalda frasco de oro todos los días en Chicago / Algunas personas, como la forma en que se siente / Algunas personas quieren matar a sus dolores / Algunas personas quieren encajar con el popular / Que era mi problema - traducción: Ahora que crecí con algunas personas que viven sus vidas en botellas / abuelo tenía la botella de oro y nadó de vuelta todos los días en Chicago / Algunas personas les gusta esa sensación / A algunos les gusta matar duele / Algunos de ellos quieren ser populares entre los / Este que era mi problema.

Dar a su música una estructura. Por lo que han pensado en algunas cosas que hacen brotar emociones fuertes y quieren escribir estos pensamientos en forma de letras musicales. Esto ya es un buen comienzo! Después, usted necesita para organizar estas letras en una estructura musical - decidir qué palabras van a la estrofa, estribillo, puente y así sucesivamente. Varias canciones populares tienen versos con rimas - si usted los quiere en su música, también debe decidir sobre una estructura de rima (norma por la que se dispondrán).

Componer un instrumental de fondo de la canción. Una vez que haya escrito las cartas y organizarlas en forma musical, es el momento de pensar en cómo quiere que se oiga. Recuerda una vez más que no hay una única manera correcta de escribir una canción, pero puede que le resulte más fácil de idealizar las partes instrumentales antes de iniciar la vocal - este modo, se ponen las voces en una instrumental de fondo definido en lugar de componer algunas piezas a la medida que se ajustan a la melodía. Por supuesto, es importante para componer acompañamientos instrumentales para servir como un complemento a las emociones convergentes por las letras.

Las partes instrumentales de las canciones varían en volumen e intensidad - algunos son verdadera "barrera del sonido", mientras que otros son tan escasos que apenas se oyen. Por ejemplo, comparar la canción "Sólo superficial "de My Bloody Valentine, el"Polly ", la banda Nirvana. Estas dos canciones de rock alternativo fueron puestos en libertad con una diferencia de unos pocos meses entre ellos, pero la instrumentación de ambos no podrían ser más diferentes. "Sólo superficial "es como un rodillo compresor turbulenta llena de distorsiones y"Polly, "una composición oscura y apresurada que contiene sólo una guitarra, la voz de Kurt Cobain, un breve interludio de bajo y algunos golpes en la batería.

Poner las letras en una melodía. En gran parte de la música popular, la voz del cantante son la característica principal de las composiciones, siempre apoyado por el acompañamiento instrumental. Ahora que ha definido las letras y las partes instrumentales de la canción, es el momento de poner las palabras en la música. Dales una melodía o, más apropiadamente, en melodías - la mayor parte de los temas musicales tienen melodías similares, pero diferentes, a los versos, coros, etc. Mientras que algunos músicos hacen uso de la disonancia (conflicto entre las notas o acordes de una pieza musical) para poner en práctica, en general, se debe mantener la melodía vocal en un tono apropiado para los acordes de la composición.

Obviamente, no es imposible de lograr el éxito de escribir y vender canciones a capella (sólo con la voz sin ningún tipo de instrumentos) o grabaciones puramente instrumentales. Por ejemplo, la versión de Shai de la canción "Si alguna vez me enamoro "es una canción a capella que durante mucho tiempo se mantuvo en el segundo lugar en la parte superior de la lista estadounidense. Del mismo modo, la reciente explosión de la popularidad de la música electrónica de baile logró crear grandes éxitos de la música, incluso con pocos basada (o no) las cartas. Sin embargo, la inmensa mayoría de las canciones populares tiene dos letras y acompañamientos instrumentales, por lo que escribir este tipo de música también puede significar recurso más masa.

Tenga en cuenta que si usted está escribiendo canciones de rap, en general, no tendrá que preocuparse por las melodías vocales, ya que este género, las vocales se escriben normalmente sin una tonalidad específica. Sin embargo, hay varios artistas de hip-hop que incorporan melodías en su música, en forma parcial o completamente de coros cantados. Escuchar la canción "Jugo, "La probabilidad del golpeador, para observar esta técnica.

Prestar especial atención al coro o el gancho de su música. Muchas canciones populares con letras versos cálidos y débiles, no originales instrumentales son salvados por el poder de un coro extraordinario (a veces llamado "gancho"). Prueba el coro de su canción un conjunto de versos pegadizos, expresivos y concisos. En general, el estribillo es la parte de la canción más recordada por las personas que oyen, y crucial que se crea una forma emblemática en la composición. Otra manera de abordar esto es pensar en su gancho como la "defensa de la tesis" de su música - si tuviera que convergen todas las emociones existentes detrás de la composición en unas pocas líneas musicales, ¿cómo lo haría?

ser apasionado. Por encima de todo, para componer una canción, tratar de llenar su trabajo la pasión, tanto musical como líricamente. Sus canciones deben hacer que, como músico, siente emociones fuertes - si se siente aburrido de la música en sí, no tenga miedo de empezar de nuevo. La música es una habilidad, como el arte - algo que debe ser alimentado y mejorado con mucha práctica. La mejor manera de motivarse para trabajar esta habilidad es ser realmente un apasionado de ella.

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Navegar por la industria de la música

Tocar en vivo. Mientras que algunos músicos (como famoso, The Beatles) han logrado hacer la transición de las actuaciones en directo de la dedicación exclusiva a trabajar en el estudio, muy pocos, cuando no, han llegado a ser ampliamente conocido y nunca han tocado en vivo. Para empezar a crear una audiencia y ganar el reconocimiento como músico, es importante trabajar con un enfoque en las presentaciones. En primer lugar, buscar oportunidades en la ciudad donde vive. Bares, clubes y tiendas de café son los lugares "clásicos" para músicos noveles, pero de ninguna manera representan la única posible en donde está presente. Bodas, fiestas de cumpleaños, ferias e incluso esquinas pueden ser grandes opciones para iniciar el cultivo de una audiencia y vender su música.

No tenga miedo de empezar poco a poco - a excepción de la muy afortunado, todos los músicos tenían que realizar localmente antes de que sean grandes. Un ejemplo más reciente es Lady Gaga, que se convirtió en una atracción fija en varios bares y clubes de Nueva York durante varios años a finales del 00, antes de conseguir su posición en el centro de atención.

Grabar su música. Casi todos los artistas deben pasar algún tiempo en el estudio de grabación. En general, se asocian con un productor o ingeniero para crear un resultado que les satisfaga. Para grabar su música le da la oportunidad de distribuir a los fans (en formato físico como un CD, o en línea, en forma de archivo) de una manera brillante y definitiva de que es exactamente lo que quiere gastar. Esto también trae la posibilidad de dar a su música a los tipos de personas que pueden ayudarle a ganar dinero - entre ellos, las etiquetas y los buscadores de talentos. Si no ha registrado ninguna música, es posible que desee grabar una demostración como un primer paso. Las demostraciones son pequeñas (3-6) "pistas" miniálbuns que le dan la oportunidad de mostrar su estilo MUSICAL- pensar en ellos como hojas de vida musical a los empleadores potenciales.

Practique sus canciones meticulosamente antes de entrar en el estudio. El precio de vez en estudios de música puede ser bastante caro, por lo que probablemente quiere escribir composiciones con la menor cantidad de intentos posibles. Los costos asociados con extensas sesiones de estudio se pueden acumular rápidamente. Por lo tanto, es bueno que usted sabe jugar toda su música prácticamente dormido antes de intentar quemarlos.

Por la misma razón por la que prefieren tener las canciones listas antes de entrar en el estudio, es importante evitar hacer muchas pruebas dentro de ella. Por ejemplo, no permita que un productor de persuadirlo para que perder el tiempo a experimentar con pedales de efectos diferentes. El lugar para la prueba y las improvisaciones se encuentra en su sala de ensayo.

Considere contratar la ayuda de un empresario. Programar sus conciertos y horarios de estudio, negociar contratos y distribuir su música son tareas que pasan mucho tiempo y requieren mucha experiencia. Por esta razón, muchos músicos dedicados toman la decisión de contratar los servicios de un comerciante o agente profesional para manejar los aspectos del negocio de la industria de la música. Aunque esta opción no parece razonable para el presupuesto hambre un artista principiante, esto puede ayudar a un joven músico para maximizar su potencial y aumentando en el medio. Es esencial que el dueño del negocio o el agente es una persona sólida y buena reputación - no es la víctima de impostores.

registro de contacto. Una vez que haya reunido a un grupo de seguidores y registrado uno o dos demos, es posible que se promoverá a los sellos discográficos con la esperanza de conseguir un contrato. A pesar de los grandes internacional ocasionalmente contratar a los artistas menos conocidos en términos de popularidad (por ejemplo, Epic Records apoyo experimental grupo de hip-hop de la muerte Grips), los artistas y los principiantes desconocidos puede tener mejor suerte buscando la ayuda de los sellos independientes más pequeñas. Buscar algunas opciones para registrar el tipo de música que desea vender. Entonces, si tienen una política de aceptación de envíos no solicitados, no dude en enviar demos, fotos, entrevistas, críticas, biografías y contenidos similares (cuando todos estos materiales son enviados juntos, se le da el nombre de dossier de prensa, un método estándar utilizado por artistas de todo el mundo para distribuir su trabajo y promover su imagen).

Por supuesto, la mejor manera de hacerse notar por una compañía discográfica podría generar atención sobre sí mismo a través de innovaciones musicales innovadores, actuaciones en vivo extraordinarias y una imagen exótica y única. En otras palabras, si usted puede generar la fama (o notoriedad) sin contrato, sus propias etiquetas pueden venir a usted.

Busque oportunidades inusuales para promover a sí mismos como músico. Presentar sus propias canciones en un entorno real es importante, pero es sólo una de las formas utilizadas por los artistas para ascender profesionalmente. También pueden (y deben) tratar de encontrar trabajo como músicos de trabajos ocasionales, compositores de bandas sonoras y más - ninguna oportunidad de contribuir a la música en el proyecto o una empresa más puede ser una gran oportunidad para difundir su nombre.

Una de las oportunidades pasadas por alto para que los artistas crean música para jingles dinero está en la composición. Las agencias de publicidad contratan regularmente músicos para componer y tocar temas para comerciales. De hecho, hay muchos estudios de producción musical (llamadas "casas de cascabeleo") que se especializan en este proceso, con músicos internos siempre creando jingles para sus clientes.

Sobre todo al principio, los músicos no pueden tener el lujo de elegir sus empleadores que deseen. No se preocupe tanto de venta - en algunos lugares, eso es parte del proceso para aprovechar su nombre como músico. De hecho, en un principio, muchos artistas que ahora son famosos por su actitud antiautoridade comenzaron en más proyectos de música "comercial". Un buen ejemplo es el de Tupac Shakur, quien fue una vez un miembro del grupo de hip-hop subterráneo Digital gay (famoso por su tema "Humpty Dance").

Construir una imagen auténtica. La industria de la música es más competitivo que nunca antes. Con la aparición del mercado en línea, los jugadores de hoy en día no sólo tienen que competir entre sí, sino también con las estrellas del pasado cuyas canciones siguen siendo tan presente como sus propios puestos de trabajo actuales. Promover como músico de la mejor manera posible, es importante que usted resalte el grupo de artistas modernos. No hacer música o presentaciones para que otros confunden su trabajo con otro artista. En su lugar, romper el molde y crear una imagen artística que es exclusivamente suyo.

Este consejo se extiende tanto a la música y la forma de presentar. Es orgullosa con adornos y diferentes idiosincrasias de sus presentaciones. Muchos músicos de éxito como Prince, Michael Jackson, Freddie Mercury y muchos otros han tenido o Tienen estilos de presentación indeleble inolvidable. La ropa que usa, la forma en que usted se lleva en el escenario y su forma de jugar las canciones son características que se combinan para crear su imagen como artista, por lo que es crucial para invertir tiempo en el desarrollo de estos aspectos de su persona .

Promoverse. Ya sea que esté tratando de hacer presentaciones en vivo o vender más de su último disco, es casi siempre una buena idea para llegar a tantas personas como sea posible. Promocionarse como músico utilizando todos los métodos a su disposición - de boca en boca (por ejemplo, si usted es el maestro a tiempo parcial, hable con sus estudiantes acerca de un próximo concierto después de la escuela), la auto-promoción (folletos, etc.) incluso promociones en colaboración con las estaciones de radio pueden servir muy bien. Recuerde siempre para extraer provecho de su visibilidad en línea. Hoy en día, el "empuje" de las redes sociales puede ser un método mucho más eficaz y eficiente de llegar a su público que la publicidad convencional.

el humilde folleto Representa una músicos populares ya los medios de auto-promoción en todo el mundo. Se puede hacer en grandes cantidades y a un precio relativamente bajo con nada más que un ordenador de base y una impresora. Es importante que se incluye toda la información que el público necesita tener para asistir al evento - tiempo, lugar, fecha y precio de la entrada son esencial. Además, recuerde que salir del folleto en un lugar que será visto como una esquina con música en vivo, bar, cafetería o campus académico.

Promocionar su música en persona y en línea. No importa lo bueno que eres, tu música no va a vender a sí mismos. Use cada presentación como una oportunidad de vender sus canciones - o recordando que existen los CD físicos se agrieten o dirigiéndolo a su página personal, etc. No dude en vender su música. Si haces un buen espectáculo, Que se merece cualquier dinero obtenido con la venta de música - no se está abusando de su público por haberle dado la oportunidad de apoyarlo.

El Internet ofrece muchas oportunidades interesantes para los músicos para compartir y vender su música. Las redes sociales como Facebook y Twitter, ofrecen a los artistas la posibilidad de mantenerse en contacto con los fans y darles a conocer nueva música y actuaciones en directo. Además, las páginas y GarageBand y SoundCloud Ellos dan a los músicos la oportunidad de almacenar y vender su música en línea.

Algunos artistas recientes incluso logró convertirse en grandes éxitos principalmente a través de internet. Por ejemplo, la ruta de Justin Bieber a la fama comenzó cuando un ejecutivo de la industria de la grabación accidentalmente hizo clic en uno de los videos en línea de la cantante.

Prestar atención a la calidad de la producción de su música. Usted probablemente ha notado que hoy en día, la mayoría de las canciones vienen en la radio tienen un sonido similar con respecto a su estilo de producción pulida e impecable. La calidad de su producción musical es un factor importante a considerar antes de lanzarlo al público - defectos de menor importancia, tales como notas incorrectas, el ruido de fondo y transiciones notables entre distintos puntos de venta puede llegar a ser muy evidente cuando escuchado en repetidas ocasiones. Aunque sin duda hay un mercado para la estética de baja fidelidad, la industria de las grabaciones pulidos y bien trabajado es sin duda mayor. Por lo tanto, al menos cuenta la calidad de su producción musical es la altura de sus objetivos profesionales.

Algunos músicos tienen suficiente experiencia y conocimientos para producir su propia música - Kanye West y algunos de sus colegas en el mundo del hip-hop, por ejemplo, producir muchas de sus propias canciones. Sin embargo, muchos músicos Ellos no saben cómo "tirar de las riendas", por así decirlo. Si se incluye en este grupo, considerar el pago de un tiempo en el estudio con un productor profesional, usted será capaz de ayudarle a grabar y mezclar el profesional posible la música.

Nunca deje que la industria se aproveche de usted. Por desgracia, la industria de la música tiene una historia de tomar ventaja de la bondad de los bien intencionados músicos. Siempre tenga en cuenta que los negocios, las compañías discográficas, los empresarios, promotores de la música y similares, pueden ser destinados a aprovecharse de usted. No permita que alguien desconocido para aprisionar con un contrato de vagos o mal definida. No se comprometa a trabajar gratis como músico de la "posibilidad" de recibir en un tiempo futuro. No cambie su auto-promoción por la promesa de la fama. No deje que los agentes o empleados de los empleados a tomar decisiones por usted sin su consentimiento. Como regla general, trate de mantener siempre salvo mientras navega por la industria de la música. Aunque muchas personas eso significa ser totalmente honesto y ético, sólo un contrato legal con una persona aprovechado y se convertirá en un complemento en su propia carrera musical.

son contratos la clave. Los acuerdos verbales, incluso con aquellos que le rodean, no son reforçáveis fácilmente. En todo momento, hacer que sus acuerdos por escrito. Si alguien le pide que firme un contrato de obligaciones (como un acuerdo de grabación), buscar la ayuda de un abogado con experiencia antes de firmar su nombre.

consejos

Cantar desde el corazón y no tenga miedo de lo que eres.
Atrévete a ser diferente! No siempre se puede ser visto como alguien vendible o popular, pero la gente siempre está buscando diferentes estilos. Si usted le da profundidad a sus letras con bandas de pop de dos cuerdas, esto es algo diferente! Que sigue creyendo en su estilo o que no será feliz en el largo plazo (aunque sea rico!).
Componer para la satisfacción personal y tratar de no sentirse unido al mundo. Si al final rico, estupendo, si no, se hizo la mejor canción para representar lo que eres para el mundo - muy bueno!
Trate de hacer una banda local (conoces bien) reproducir la música.
Divertirse componer sus propias canciones y venderlas con la esperanza de hacer algo de dinero.