Cómo hacer un Coreografía: 16 Pasos (con fotos)

4 partes:inspirándose Sensación de la música y el aprendizaje sobre el género la creación de movimientos Practicar, puesta en escena y la revisión

Hacer una coreografía requiere creatividad, paciencia y mucho trabajo! Antes de montar una cadena de pasos perfectos, dejar que la música y el género causa inspiración. Tener confianza en sus pasos y las habilidades de los bailarines. Y, lo más importante, divertirse! Realiza la coreografía con confianza.

parte 1

inspirándose

Imagen titulada coreografía de una danza del paso 1

Gastar tiempo pensando en la coreografía. ¿Quieres pasar un mensaje específico o desea transmitir alguna emoción? Anote sus pensamientos e ideas en un cuaderno, ordenador o una aplicación en el teléfono. Una vez que comience la coreografía, leer estas notas para mantener el rumbo y ser inspirados.

Como fuente de inspiración ver a otras actuaciones. Tómese el tiempo para ver a los bailarines de la calle, videos en YouTube y recitales. Ver vídeos musicales antiguos y nuevos.

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Tome su público, el lugar y el evento en consideración. Al montar una coreografía, es importante conocer al público. ¿Quién va a ver el rendimiento? Como coreógrafo, también es esencial para tomar el lugar y el evento en cuenta. Los bailarines estarán en el escenario, suelo de un gimnasio o en un área abierta? La presentación será en un recital o en el intervalo del partido de baloncesto de la escuela secundaria? Las respuestas a estas preguntas influirán en la cantidad de contenido.

Imagen titulada coreografía de una danza del paso 3

Elegir un estilo. Hay cientos de estilos para elegir. Puede coreografía de una serie de hip-hop o el flamenco sensual. Elegir un estilo que se adapte a sus habilidades y el talento de los bailarines. Si quieres estar en negrita, hacer un mashup de música. Mezclar varios colores para hacer una sola rutina.

Elegir un estilo divertido y cómodo para usted y sus bailarines.

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Elija una canción. Elegir la música que complementa el estilo de baile es esencial. Incluso la música clásica se convierten en buenos con coreografía de ballet, hip-hop por lo general va a pedir sonidos más modernos. La música debe inspirar su creatividad, motivar a los movimientos y despertar la curiosidad del público.

No tenga miedo de elegir una música inesperada y diferente. A veces con el riesgo puede ser gratificante. Escuchar a los países artistas nuevos o diferentes.

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Decidir el número de bailarines llevará a cabo la coreografía. ¿Está planeando un hermoso solo o dúo negrita? Se inspira para crear un número complejo con varios artistas o algo tan simple como un flash mob? Decidir el número de bailarines necesitan para pasar el mensaje deseado al público.

Sea flexible! Si los bailarines son voluntarios, es posible que no aparezcan tantos participantes como le gustaría.

parte 2

Sensación de la música y el aprendizaje sobre el género

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Escuchar la música repetidamente. Conociendo el color de la música y salteados es importante en el proceso de creación. Juega cientos de veces. Se centran en diferentes aspectos de la canción cada vez - prestar atención a los ritmos a la vez y las armonías en la siguiente. Deje que inspiran su coreografía.

Escuchar música mientras se va a sus compromisos.
Ponerlo en modo de repetición, mientras que en el gimnasio.

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Identificar las partes dentro de la música. Una vez que esté familiarizado con la canción, comienza a analizarlo. Dividirlo en partes, cada nombre e identificar cuando se repiten. Lista de cada pieza de emociones, darse cuenta de los niveles de energía, el volumen y ritmos complejos.

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Estudiar el género. Familiarizarse con el género de danza elegido. Usted debe saber todo, desde el ritmo derecho de los pasos básicos. Crear una lista de pasos, movimientos y secuencias que no son adecuados únicamente para el género, sino también adaptarse a la música. Utilice esta lista como referencia a la hora de montar la coreografía.

Estudiar la coreografía de los mismos bailes género. Buscar clips en YouTube hip-hop y el estudio de la coreografía de los mismos bailes género. Buscar clips en YouTube con coreografía de hip-hop, jazz y tangos. También se puede encontrar actuaciones en directo de su ciudad.

Si desea dar un poco de encanto a su coreografía, trate de incorporar medidas de diferentes géneros!

parte 3

la creación de movimientos

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Comenzar a moverse. Trate de pasos, diferentes movimientos y secuencias. Colocar estos componentes en diferentes partes de la canción. Para evitar que se olvide de combinaciones, se ahorrará y ver la grabación.

Si ha creado sus propios pasos, darles nombres no son difíciles de recordar lo son.
No tenga miedo de probar algo tonto o extraño. Los nuevos movimientos, y posiblemente raro, pueden hacer una coreografía única y especial.

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Crear soluciones. Mezclar pasos, movimientos y secuencias para formar una sección. Conectar cada sección de baile con una sección de la canción. Interpretar la música de sus movimientos y la expresión facial - la musicalidad es importante. secciones individuales de baile deben tener un tema o carácter unificador. La continuidad se asegurará de que las secciones no aparecen flojo o desconectado. Repetir ciertas secciones o variaciones de temas durante la coreografía puede ayudar a unificar la misma.

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Coreografe transiciones. Una vez que ha coreografiado las partes más importantes de la danza, hacer transiciones. No deben romper con la parte de la unidad, pero vincularlos a la perfección. Incluso si las transiciones no son la parte más importante de la danza, que no debe ser aburrido o aburrida. Encontrar formas creativas para pasar de una sección a otra.

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Incorporar objetos de soporte, trajes y sonidos. Decidir si se debe utilizar objetos en la coreografía - que nunca debe ser una mera adento. Utilizarlos para ayudar a mejorar sus movimientos. Los trajes también se pueden utilizar para mostrar los pasos. Una falda puede acentuar una vuelta o pasar una emoción. Los sonidos también pueden mejorar su coreografía. Gritos, broche de presión, los pasos y las esquinas puede dar una mayor dimensión a la danza. Utilice con moderación, pero consistente.

objetos de soporte y los trajes deben tener sentido y que coincida con el estilo de baile. Nunca deben llamar la atención de rendimiento.

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Escribe coreografía. Antes del ensayo, preparar a escribir la coreografía. Incluir todos los detalles necesarios acerca de los pasos. Utilizar cualquier tipo de abreviatura prefieren. Representado partes especialmente difíciles que pueden necesitar más tiempo para la explicación y demostración. Sea organizado y bien preparado.

parte 4

Practicar, puesta en escena y la revisión

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La práctica! La práctica hace la perfección. Ensayar la coreografía una y otra vez. Sea paciente con sus bailarines y mantener una actitud positiva. Sea flexible y abierto a cambios si algo no está funcionando. No tenga miedo de aceptar sugerencias.

Pasar la danza lentamente primero. Acelerar las medidas para que los bailarines están más capacitados.
Durante la práctica, se excita de modo que cuando el gran momento, todo fluye de forma natural.
Hacer estiramiento y calentamiento antes de la prueba.

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danza de la etapa. Ensayar el número en el escenario o en el suelo, donde llevará a cabo. Grabar la prueba. Deciden cómo los bailarines entrar y salir del escenario. Decidir donde los bailarines deben estar en las diferentes partes de la canción (marcas en el suelo) y cambiar las transiciones si es necesario. Durante el proceso, es importante que se separa de la fase y ver el número de la perspectiva pública. Ninguno de los bailarines puede quedar atascado por la construcción de soporte o los objetos.

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Revisar la coreografía. Después de ver el ensayo de grabación en el escenario, revise la coreografía. pasos perfectos y transiciones. Tome notas sobre las cosas que podrían mejorar los bailarines - que van de buen humor? Tome sus notas para las pruebas y trabajar con artistas a hacer los cambios necesarios.

No hacer otros cambios en la coreografía. Si lo hace, puede frustrar a los bailarines y el resultado en una primera presentación se hizo hincapié. Sólo hacer los cambios necesarios!

consejos

¡No entre en pánico! Relajarse y jugar con los movimientos. Simplemente divertirse - este es el orden de baile.
Al bailar, sentir la emoción de la canción.
No todos los pasos tienen que ser complicado. Ponga un poco de movimientos simples entre los más elaborados.
Trate de contar con ocho a recordar la danza y hacerlo más sencillo.
Sea creativo en la tarea. Haga que el arte se adapte a su estilo y personalidad.
No bailes sólo una canción. Convertir esto en una historia!
Si usted está bailando también, pedir opiniones de otras personas para obtener nuevas ideas.
La expresión es la parte más importante de la coreografía. Usted o los bailarines debe estar lleno de expresión durante la actuación. Nadie va a sentir la historia que ellos están diciendo a través de la danza, si no transmiten las emociones correctas.