3 maneras de dibujar

Método 3:Fundamentos de dibujo Conceptos que debe convertirse en experto Materiales, registros y tiempo de diseño

Se quiere desarrollar sus habilidades de dibujo? Ya sea que el sueño de convertirse en un gran artista o simplemente está buscando para darle a su imaginación una salida creativa, el diseño es una hermosa manera de expresar su individualidad y observar los detalles del mundo que les rodea. Este artículo le ayudará.

parte 1

Fundamentos de dibujo

Dibujo lo que se ve. Comience con objetos simples (como la taza clásica con la fruta) o los objetos ordinarios y proceder a los objetos más complicados - una tabla con formato complejo, por ejemplo, o las caras de las personas. Cuanto más a mejorar su capacidad de dibujar objetos de la vida real, el mejor que podemos encontrar para sus ideas en papel.

Por ejemplo, supongamos que tiene una muy buena idea para un personaje de cómic. ¿Puede usted imaginar todos los detalles - la expresión de su cara, la emoción en sus ojos, la pose es el personaje - pero si no practicas con rostros humanos, los ojos y las poses, será difícil para que usted pueda pasar este personaje para el papel de manera que es idéntica a la imagen que tiene en su cabeza.
En vez de hacer algo grande o elaborado al principio, se centran en hacer las cosas pequeñas y sencillas. Tome un plato de fruta, una casa, o un rango de montaña y practicar el dibujo de estas cosas con sólo un lápiz. Dibujar diferentes versiones de una misma cosa. Si está dibujando una montaña, por ejemplo, hacer una pequeña evaluación de su primer diseño. Averiguar lo que está bien y lo que está mal, o pedir a un amigo suyo que le diga qué partes de la montaña parecen artificial o necesitan mejoras. Una vez que tenga una lista de cosas que se pueden mejorar, señalar a la cadena de montañas de nuevo. Esta vez, mejorar las partes que no sacó muy bien la primera vez.
Piense en usted como un chef. Cuando un cocinero aprende una nueva receta, por lo general pasa días o semanas haciendo precisamente esa receta. Puede ser muy aburrido comer lo mismo, pero se puede hacer el plato a la perfección al final de la semana. No se desanime cuando su plato no sale perfecto en el primer intento. Se toma un tiempo para adaptarse.

Dibujar lo que pueda. Cuanto más practiques, mejor serás. Incluso cuando se están concentrando en algo más, pero sus manos están libres (hablar por teléfono es una gran oportunidad para garabatear) tome un pedazo de papel y un lápiz y empezar a dibujar formas básicas.

Practicar con formas básicas y elementales en el principio. Estas formas básicas son por lo general la base de cualquier otro más complejo a medida que avanza sorteo. Conviértase en un experto que hará que el viaje por delante es más productivo y significativo.

Dibujar círculos, cuadrados, triángulos, rectángulos, etc. Desafiarse a sí mismo dibujo gradualmente estas formas lo más perfectamente posible. Entonces el reto de atraer más variaciones de estas maneras: diferentes tamaños de círculos y cuadrados, rectángulos y triángulos diferentes.

Con suficiente repetición (y el papel arrugado en su bote de basura), se debe llegar a un punto donde se puede extraer cómodamente la mayoría de las formas. Para mejorar esta capacidad, dibujar curvas y formas enredadas también. Trate de resortes y espirales y varios giros, arabescos y guirnaldas, prestar atención a la consistencia de sus curvas.

parte 2

Conceptos que debe convertirse en experto

Haga un bosquejo. Si está dibujando un árbol, no sacar una hoja a la vez. De lo contrario, es fácil perderse en una parte del objeto y olvidar "mayor parte" y terminan quedando sin espacio, o más generalmente dejan su diseño sin equilibrio y la atracción.

Utilice la luz y garabatos repetidas. Dibujar libremente y no preocuparse de errores. Usted está tratando de hacer que la idea general del diseño, no una copia perfecta. Comparar, ajustar y mejorar lo que ya tiene.
Si usted está tratando de dibujar un objeto real, comparar lo que ha dibujado con el objeto original. Asegúrese de que el tamaño de las formas son relativamente precisa.
Imagínese cómo desea que se destacan su árbol y crea un diseño ligero con un lápiz. Puede dibujar el contorno de su diseño, o dibujar como una "esqueleto" (Esto se hace generalmente por organismos dibujo).
Un buen método es de imaginar de qué manera se hace el objeto. En otras palabras, dividir el objeto en su mente. Un árbol, más a menudo, es un triángulo o una elipse centrada en un cilindro. Dibuje dos formas en 3D para que pueda completar los detalles posteriores, manteniendo las proporciones que desee.

Construir su diseño. Utilizar más pesado líneas / oscuridad para resaltar las partes del diseño que usted necesita y utiliza un lápiz para eliminar las líneas que no desea. Añadir los detalles, poco a poco, asegurándose de que volver atrás y mirar a su diseño en su conjunto para asegurarse de que su diseño es conseguir la forma que desee. Aprender a probar diferentes técnicas, usted puede mejorar su capacidad de expresar ideas a través del diseño.

Dibujar con un sombreado realista. El sombreado significa la diferencia entre la luz y el color. Tenga en cuenta cómo la luz golpea un objeto y qué partes del objeto se encienden o se oscurecieron como resultado. Esto puede agregar brillo, intensidad y profundidad a su diseño.

Imagínese una bola de bolos con un sol, por lo que comienza a ponerse, en el fondo. Ya que el sol está cerca del horizonte, la luz se golpeó la bola de bolos de un ángulo de largo, en oposición a un ángulo muy alto (donde el sol era al mediodía). Esto significa que a la luz de captura de llegar a la bola de bolos, tiene que salir de la parte superior de la pelota más ligera que la parte inferior, ya que el sonido no se llega a la parte inferior directamente.

Practique con las sombras. Si usted quiere hacer dibujos muy realistas, estudiar la forma en que la luz se refleja en los objetos, incluyendo la sombra que deja. Las sombras se pueden imágenes del objeto casi reflejadas, o pueden ser estirados, distorsionados o diagonal. Prestar atención al tipo de sombras que el sol se hace en la vida real y tratar de duplicarlo en sus dibujos.

Añadir toques realistas. Incluso si desea dibujar historietas o caricaturas, lo que necesita saber lo que hace que un objeto de aspecto realista en sus dibujos. Si desea que sus diseños sean más realistas, y luego refinar estas prácticas es de suma importancia.

Familiarizarse con perspecitva. La perspectiva es la idea de que las cosas son amis distancia se vean más pequeños y que las cosas que están más cerca se vean más grandes. Si dibuja un objeto (como un edificio) o una escena complicada (por ejemplo, un barrio), es muy importante comprender la perspectiva, a menos que usted quiere que su diseño es una especie de dibujos animados. se centran en la perspectiva de la elaboración obejtos pequeñas y sencillas (un cubo, una pila de libros) es un excelente ejercicio de diseño.

Aprender proporción. La proporción es la forma en las diferentes partes del objeto se relacionan entre sí en términos de tamaño. La relación puede afectar qué tan realista es un diseño. Utilizar técnicas de medición, tales como la técnica de rejilla o marcas de modo que proporciones más precisas. Cambiar las proporciones - exagerando algunos aspectos y minimizar otros - pueden transmitir ideas únicas o representar un cierto estilo de diseño. Personajes de dibujos animados y animado, por ejemplo, tiene los ojos exagerados o proporcionalmente grandes caras. Intenta tratar de golpear las proporciones de los objetos y las personas antes de intentar tomar las proporciones de la cabeza.

Use colores. Colores añaden una dimensión diferente a su diseño. esquemas de contraste, de mezcla, saturación de color y hacen algunos dibujos más en vivo, o más realistas o abstractas, dependiendo de cómo se aplica el color. Si usted está interesado, iniciar acuarelas y pinturas acrílicas de mezcla. Mezclar diferentes colores para ver qué colores se puede conseguir. Hacer copias de algunos de sus dibujos, jugar con diferentes colores y ver cómo el resultado final cambia con los colores que utiliza.

parte 3

Materiales, registros y tiempo de diseño

Haz lo que necesita para empezar. Para el principiante, papel de dibujo va a funcionar bien un papel muy liso le dará más detalles, pero un documento de seguridad más severas mejor lápiz de grafito.

Los lápices tienen una escala de resistencia de la "resistente"Tal como H, el más "liso" tales como 9-B. lápiz más resistente tiene tonos más claros, lo que significa que puede ir de claro a oscuro. Mientras lápiz blando tiene varias tonalidades, lo que significa que, dependiendo de la presión que se pone el lápiz, la línea tendrá un brillo diferente. Intenta dibujar usando un 6-B y B-8, un lápiz relativamente blando, por lo que puede crear tonos más oscuros, dependiendo de la presión aplicada.
Una vez que haya terminado, dibujar con carbón vegetal. El carbón presenta en formato de lápiz o un palo. carbón más duro produce una tinta gris, mientras que el carbón más suave puede ser ahumado más fácilmente. Utilizar el carbón de la misma manera que utilizaría un lápiz. Carbón, sin embargo, puede ser más importante que un lápiz. Se utiliza para captar los gestos y movimientos completos, o utilizar para crear una sombra profunda. Si va a pintar sobre un lienzo, el carbón puede servir para hacer las líneas antes de pintar.

Guarde su trabajo. Hacer un lugar donde se puede poner todos los diseños, o mantenerlos juntos en una sorteos diarios. Si lo hace, le ayudará a revisar su progreso. La más usada para dibujar usted es, más se va a ver sus errores y se determinará para corregirlos. Además, a medida que continúe el dibujo, a desarrollar su estilo personal. Siempre es interesante mirar hacia atrás y ver que su capacidad para expresarse mejor. No te pongas triste. Cuando la práctica, se llega a la perfección.

Trate de hacer un contorno dentro de un período de tiempo. Si usted está luchando con la proporción, están enojados porque sus posturas son duras y el peor en la historia y es consciente de sus errores, esto es una gran manera de romper este ciclo. Tome un cronómetro. Colocar un tiempo de cinco minutos. Elija un objeto que no se mueve, como un plástico de color rosa, algo que es un poco difícil y que le guste lo suficiente como para requerir más de una vez. Sirve de ayuda si te gusta mucho el objeto. El uso de un lápiz de mina blanda (lápiz Cualquiera B: 2-B, 4-B ...) trate de dibujar el objeto en 5 minutos o 2 minutos. Elija un período específico de tiempo, pero no más de cinco minutos. Cuando suena la alarma, parar, incluso si usted no ha terminado. Inténtelo de nuevo en otra parte de la página.

Cada vez que dibuje algo en cinco minutos, se dará cuenta de algo diferente sobre el tema y se centrará. Va a corregir los errores sin molestarse en volver y eliminarlos.

Este método es especialmente bueno para atraer a la gente, ya que no es difícil pedir a un amigo para posar durante dos minutos a un dibujo, en lugar de dejar que repose durante una hora.

Una vez que haya terminado el diseño de su tema, date un tiempo más largo que un cuarto de hora, y usted encuentra que tiene una eternidad para fijar el diseño. Es probable que termine el diseño antes de que acabe el tiempo. Este es un ejercicio muy bueno por lo que se puede dibujar en el exterior, donde la luz puede cambiar dentro de media hora.

Trata de dibujar a su perro o gato mientras está durmiendo en un pequeño esquema. Dos minutos es tiempo suficiente para hacer un dibujo mientras el animal se detuvo.

Tratar de sacar algo tan simple como un lápiz. Las cosas que son comunes y fáciles de elaborar. La práctica con el objeto elegido varias veces hasta que es precioso. Y entonces, cuando usted siente que está bien, proceder a algo más difícil, como un rostro humano.

consejos

Seguir intentando y no renunciar si no lo hace así en su primera vez.
Recuerde que su mejor es su mejor. No se puede comparar con el trabajo de un profesional.
Algunos de los mejores artes tiene la mejor sombreado. Si usted se convierte en un experto protegiéndose usted ya ha dado un gran paso. Recuerde que la práctica crea la perfección.
Otro secreto para dibujar imágenes realistas es tratar de hacer que se vean en tres dimensiones. Esto se realiza no sólo con sombreado y textura pero con la dirección de las líneas. Por ejemplo, si dibuja un balón, que las líneas son curvas.
Variar sus diseños. Por ejemplo, el trabajo sobre los objetos inanimados, a continuación, tomar un descanso y trabajar en la elaboración de la gente al día siguiente. Esto deja a su cerebro fresco y le impide conseguir frustrado.
Prestar atención a las críticas y utilizarlos para mejorar su trabajo. Es muy común que los aficionados se sientan ofendidos por la crítica, pero generalmente no se dice hacer daño. Entender sus errores y tratar de superarlos.
Además, una de las mejores cosas que puede hacer para empezar es hacer garabatos! Y tan pronto como haya terminado de hacer esto, vaya al siguiente paso y empezar a ser crítico de su trabajo, agrega detalles y muy pronto va a llegar allí.
Hacer clases de arte. Usted puede aprender muchas técnicas y consejos de los profesionales. No tengan miedo de su nivel de talento - la clase de arte no es para presumir, es aprender y compartir cosas con los demás.
La gracia de diseño es capaz de dibujar libremente, así que no tome pesado con usted cuando usted siente que no está avanzando tan rápido como te gusta. No hay problema cometer errores. Incluso los mejores artistas cometen errores, a pesar de que el dibujo es una parte de su rutina.
Encuentra la inspiración en absoluto. Noticias, paisajes, emociones, nada se puede extraer de forma realista o abstracta.

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Siempre estar abierto a la crítica si desea mostrar su trabajo a la gente.
Aprender a distinguir la crítica constructiva de la crítica negativa. La crítica positiva es siempre algo específico y, a menudo ofrece sugerencias sobre cómo mejorar. La crítica negativa es personal y puede incluir insultos y decir cosas como "renunciar, usted no tiene talento". No haga caso de las críticas y evitar a las personas que lo hacen. Mostrar su arte a la gente que dibuja mejor que le permite tener una crítica más útil.
La gente también puede hacer de forma gratuita You- hacer caso de ellos. Si supieran nada de arte, sabrían que el diseño requiere un trabajo duro para tener éxito.
Mostrar su trabajo a los demás a su propio riesgo, usted debe mostrar su trabajo sólo a aquellos que sabe que animarle. Pídales que ser honesto y usted puede mejorar su arte de escuchar sus opiniones.