Cómo cantar vibrato: 15 pasos (con fotos)

3 partes:La producción de vibrato natural La comprensión de la verdadera vibrato Ejercicios para producir un sonido similar al vibrato

Cuando el vibrato fluye sin esfuerzo en su voz, que es una señal de que algo muy bueno está pasando. Va a dominar los conocimientos técnicos cuando la respiración y la posición de la voz correctamente, con el cuerpo alineado, liberar la tensión. En resumen, el vibrato es un signo de buena técnica vocal. Sin embargo, hay varias formas de hacerlo por el camino equivocado. La intención es no imitar, que es hacer la verdad.

parte 1

La producción de vibrato natural

Abra la parte posterior de la garganta. Para ello, basta con bostezó. Trate de mantener la sensación de bostezo en la boca y la garganta mientras canta. Puede imitar este mismo sentimiento sin bostezar, también?

Para cantar bien (y el vibrato) que necesita para relajarse y abrirse. Si su garganta se cierra, el sonido no fluirá y su tono no será poderosa y rica. Incluso se puede llegar a algunas notas, pero se verá comprometida su gama total.

Relajar los músculos completamente. Si no se relaja, no se puede cantar con vibrato. La técnica debe venir naturalmente si se relaja y no forzar la voz. Liberar la tensión en el cuerpo. Mover el cuello en un movimiento circular, que se extiende a los lados. Usted tiene que dejar no llevar a cabo en su interior.

Esto incluye todos los músculos de la cara y la cabeza, también, como la mandíbula y la lengua. Estas partes deben hacer poco esfuerzo, es cantar en un tono estándar o vibrato.

Para respirar correctamente, es necesario postura. Para dominar el flujo de aire (que es muy importante) para mantener una buena postura, con un pie ligeramente delante del otro. El cuello, la cabeza y el torso deben estar rectos. La presión subglótica es controlado por el abdomen, la espalda baja, los músculos del pecho y los glúteos.

Si usted está sentado, de pie en el borde de una silla con la espalda recta, mirando hacia adelante. Incluso si usted está leyendo las letras, ser recto.

Cantar con el diafragma. Respirar profundamente. Sus hombros no deben subir, o el diafragma deben descender. Al cantar una nota, se centran en la naturalidad. Deja que fluya.

Cantando en sí no requiere trabajo duro. Si usted siente que están obligando a un sonido particular, es porque lo estás haciendo mal. El vibrato es natural - no funciona, no lo fuerce. Por ahora, usted debe centrarse en otros aspectos de la voz. El vibrato es la guinda del pastel, no la masa de harina. Él viene al final.

Su flujo respiratorio debe ser constante. No respirar o respirar sin ritmo es común en el momento de cantar. Para producir el sonido que desea, mantener la cantidad de aire constante e igual. De lo contrario, su vibrato fluctuará en todo el entorno.

Además de la coherencia, es necesario liberar siempre la misma cantidad de aire para su vibrato tiene consistencia. De lo contrario, sus vibrato pierden fuerza o van a ser corto y rápido - y las dos situaciones deben ser evitados.

Sea sutil. Usted probablemente ha escuchado cantantes con vibrato tan fuerte que terminan dominando la música. Ellos simplemente no se detienen y terminan convirtiéndose en una distracción. No sea uno de esos cantantes. El vibrato es mucho más interesante cuando se trata de la luz y natural. Debe ser como un helado inesperada y no una extensión de helados en usted y en todas partes.

Por otra parte, lo que necesita saber cuando el vibrato es apropiado - que ciertamente no es todo el tiempo. Si canta la canción entera en una nota, no es interesante. Si canta la canción entera en el vibrato, tampoco será interesante. Por lo tanto, hacer uso de la técnica con moderación, alternando según sea necesario o según el caso de encontrar.

Domine otras técnicas, si es necesario. Si el vibrato no es algo natural, por lo que no ser deprimente. Muchos profesionales realizan el vibrato en el camino equivocado o simplemente pretenden (verá más detalles a continuación). El vibrato es una consecuencia de la práctica vocal. Dicho esto, sigue trabajando su voz y, finalmente, que se obtiene. Al tener más técnico, que es fácil de ejecutar un vibrato.

Se concentra a su resonancia y el tono en su lugar. Va a desarrollar los hábitos esquina derecha, y respirar de forma natural y relajarse. Mediante la colocación de los sonidos correctamente en la boca, relajar la mandíbula y la boca, usted será capaz de cantar en el vibrato.

parte 2

La comprensión de la verdadera vibrato

Su vibrato desarrollará en el momento adecuado si cantas correctamente. Algunos profesores de canto le ayudará a centrarse en su vibrato para pasar unos ejercicios de estímulo. Esto no va a ser el verdadero vibrato, sin embargo, será una especie de imitación. Si cantar correctamente, el vibrato llegará de forma natural como resultado.

Este es un aspecto del canto que viene con el tiempo. No existe una fórmula mágica para el desarrollo de la técnica. Se necesita un buen tono y el apoyo de respiración antes de querer avanzar.

Entender lo que es el vibrato. Técnicamente hablando, el vibrato es una oscilación homogénea tono en una nota. Es una pequeña variación natural de tono en una nota bien producido. No se puede, naturalmente, manipulado.

La mayoría de la gente cree que el vibrato añade profundidad a la voz. Se percibe en los oídos como un cambio en el tono, pero, de hecho, es parte de ella.

Entender su utilidad. Por supuesto, el vibrato tiene un sonido fresco, pero también es útil para la voz. No sólo es el tono de la central, sino también ayuda a que los músculos se relajen. Básicamente, la laringe vibra para soportar la presión que está recibiendo. Está ahí para proteger sus cuerdas vocales de los callos y otros daños.

Creo que es como el levantamiento de pesas. Cuando los músculos están bajo presión, automáticamente comienzan a temblar. ¿Alguna vez has pensado por qué sucede esto? El mecanismo es básicamente el mismo como un solo cuerpo.

Comprender que el vibrato no es el mismo que el swing o el trémolo. Muchas personas "falsifican" su vibrato por no músculos entrenados para hacer la técnica de forma natural. Vamos a ver un poco más sobre las otras variantes.

Trillo. Suena como un punto de cabra que bala. Es un staccato vibrato muy rápido. Esto ocurre cuando la respiración no tiene el apoyo suficiente y se dispersa el sonido.

Bamboleo. Se produce cuando los ciclos son lentos y dispersos. Hay una mayor variación en el tono, también. Por lo general, ocurre cuando hay una falta de concentración en el tono o la falta de apoyo en la respiración.

Trémolo. En contraste con la "Wobble" (¿Qué es lento), el trémolo es realmente muy rápido. Se produce cuando hay una gran cantidad de presión de la glotis, lo que resulta en tensión alrededor de la base de la lengua.

parte 3

Ejercicios para producir un sonido similar al vibrato

Intente un ejercicio para el diafragma. Ponga sus manos en el extremo del pecho, donde las costillas se unen. Ahora mover las manos un poco más bajas (en la zona blanda justo por encima del ombligo). Cantar una nota en una altura cómoda para usted. Al hacer esto, empujar el vientre con sus manos. La inserción del comunicado de nuevo y así sucesivamente. Haga este ejercicio a un ritmo de tres a cuatro ciclos por segundo.

Por cierto, este tipo de ejercicio por lo general resulta en un trémolo. Los cambios de volumen mientras que el tono sigue siendo el mismo, es decir, no es un vibrato. Sin embargo, se puede tener una idea de cómo funcionan los músculos.

Coloque un dedo en la laringe. Algunos maestros recomiendan a los estudiantes a poner un dedo en la laringe, moviéndola hacia adelante y hacia atrás mientras que canta en un tono monótono. Esto dará lugar a un sonido similar a la vibrato, pero como se ha dicho antes, no es el verdadero vibrato. Aún así, se le dará una idea de cómo los músculos pueden trabajar en nuevas formas.

No dependa enteramente de estos ejercicios. Como se ha dicho muchas veces, el vibrato real y natural aparece solo. Estos ejercicios son sólo para que veas la voz de otras maneras.

Cambiar entre dos notas. Una puntuación más alta y uno que está a medio paso hacia abajo. Este es otro método que utilizan los maestros para enseñar a los estudiantes. Debe cambiar entre dos notas, el aumento de la velocidad hasta que es similar a un vibrato. El objetivo es lograr de seis a ocho ciclos por segundo.

Como es posible que ya suponer, tampoco es un vibrato. Es una técnica de imitación para tener un sonido similar. Sólo recuerde que las notas alternadas deben estar a una distancia máxima de media tinta de uno al otro.

No permita que el "Evangelio de la quijada". ¿Sabes esos cantantes que mueven la mandíbula cada alternancia de vibrato? Así que no es que se debe hacer, ya sea que Whitney Houston o no. Su mandíbula debe estar completamente relajado durante el canto, así como el resto de su cuerpo. Sí, mover su mandíbula puede imitar el sonido, pero no es natural ni saludable.

El término "mandíbula Evangelio" viene del hecho de que muchos cantantes de gospel cantar de esa manera. Otro nombre conocido es "vibrato mandíbula" porque el sonido no está diseñado sus cuerdas vocales, pero el movimiento de la mandíbula. 

consejos

No exagere. Si el canto de forma incorrecta, no sólo no hará que el vibrato, ya que obligará a la voz.
Un vibrato viene cuando se relaja la garganta y empuja el diafragma. Es el resultado de la relajación de los músculos laríngeos externos, que son incapaces de mantenerse en pie en su posición en el momento en que se emite el sonido.
El vibrato sucede cuando su voz cambia rápidamente entre dos sonidos diferentes. El alcance de un vibrato puede variar en gran medida. Algunas personas tienen vibrato más corto, mientras que otros tienen vibrato amplio.

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Sea sensible a la canción que quieres cantar. Pop, música y muchos otros estilos de vibrato utilizan de forma selectiva. No ponga el vibrato en la música de manera indiscriminada. En su lugar, encontrar un buen maestro de canto que pueden ayudarle a utilizar el vibrato con eficacia.