Cómo construir un tirinhas: 24 Pasos (con imágenes)

4 partes:cómics en desarrollo Crear el esquema Dibujando la historia historia de las publicaciones

Los cómics son capaces de transmitir emociones. La alegría, la tristeza, la animación y similares: el poder de una historia visual no se puede negar. Crear su propio cómic puede ser una experiencia gratificante, y es más fácil de lo que piensa. Si ya tiene una idea, siga esta guía y convertirlo en realidad.

parte 1

cómics en desarrollo

Escriba los conceptos básicos. Un cómic es una narración contada a través de una secuencia de imágenes, llamadas de historietas. Incluso la historia de un solo cuadro necesita un sentido de progresión. En este sentido, estas historias no son diferentes de otras formas de narrativa y siguen ciertas convenciones.

Ambiente. Toda la historia tiene lugar en un solo lugar. Incluso si el fondo de la historieta es completamente blanco, todavía es un ambiente. El medio ambiente es el telón de fondo para las acciones de los personajes y, dependiendo de la historia, puede ser una parte integral de la narrativa.
Personajes. Es necesario caracteres para realizar la acción, diciendo las líneas y conectar el lector a la historia. Desarrollarlos con el tiempo, es aún más importante para las historias con más tiempo narrativas.
Conflicto. Cada historia tiene un conflicto para el progreso. Esta es la base de la historia, "¿por qué" lo que hacen los personajes. El conflicto puede ser tan simple como el carácter consultar el correo electrónico, o complejas, como el personaje salvar el universo.
Temas. El tema de la historia es lo que va a guiar la creación y definir el público. Si usted está escribiendo una tira cómica, ¿cuál es la naturaleza de los chistes? Si usted está escribiendo una historia de amor, que las lecciones de amor que hay que aprender?
Tom. Este es el estado de ánimo de la historia. Usted está escribiendo una comedia o un drama? Es posible que desee crear políticas de tiras cómicas. Las posibilidades son infinitas! Combinar la comedia y el drama, escribir una historia clara u oscura. Una novela o una película de suspenso. ¡Tu escoges!
El tono se expresa a través del diálogo, la narrativa y visual.

Escribe lo que sabes. Una de las mejores maneras de hacer su mirada cómica "real" Que es escribir sobre algo que sabe. Esto también le ayudará a mantener su voz en la escritura, lo que impide copiar un montón de historias existentes.

Definir un estilo. Mientras esté creando un cómic, el estilo visual es el primer aspecto encontrado por los lectores. Elegir un estilo que coincida con el tono de la historia y la imagen que tiene en su cabeza.

Experimentar con diferentes estilos hasta encontrar uno que se siente natural para usted. Hay muchos estilos que se pueden practicar y adaptar a sus necesidades. Estos son algunos ejemplos:

Estilo anime / manga

estilo americano de superhéroes

Estilo de imágenes prediseñadas

estilo noir

figuras de palo Estilo

estilo de tira cómica del periódico

Los dramas por lo general necesitan un estilo visual más elaborada que las comedias. Hay excepciones, por supuesto, como con cualquier regla.

Elija un formato. No hay convenciones establecidas en este sentido, pero los cómics por lo general se dividen en tres categorías: de un solo cuadro, tiras y la página completa (cómics). Experimenta con diferentes formas hasta que encuentre uno que se adapte a sus historias, personajes y el escenario.

Un marco único de la historia suele ser la comedia, ya que no depende de ambiente antes y se basa en gran medida en los chistes visuales, y tienen sólo una o dos líneas de diálogo. Puede ser difícil para formar una narrativa con cuadros individuales, por lo que las historias por lo general se puede leer en cualquier orden. historietas políticas por lo general tienen una o dos tramas.

Una tira cómica es una secuencia de fotogramas. No hay una longitud determinada, pero la mayoría tienen de dos a cuatro marcos. Este es el formato más popular para historias webcomics y periódicos, ya que permite una narrativa, pero sigue siendo lo suficientemente corto como para ser producido con regularidad.

Una página entera requiere más esfuerzo que una tira cómica. Usted tiene mayor libertad para manipular las imágenes, pero necesita más contenido. Este estilo se suele utilizar en la creación de cómics o novelas gráficas, donde se cuenta una historia más larga y cohesiva.

parte 2

Crear el esquema

Escribir el guión. El tamaño y detalles de la misma dependerán de la historia del estilo. El guión de la historia de un solo cuadro puede tener sólo una o dos líneas. En cualquier caso, escribirlo para juzgar la lectura de la historia.

Escribir el guión como una secuencia de fotogramas. Tratar a cada trama como una escena separada para controlar el flujo de la historia.
Asegúrese de que el diálogo no domina la imagen. Los cómics son un medio visual, lo que significa que las acciones y el significado implícito serán transmitidos por las ilustraciones. No deje que la superposición de texto.

Coloque las imágenes. No se preocupe por el tamaño preciso, detalle o calidad. Va a crear miniatura guión gráfico. Para ello, como escribir el guión para ver el flujo de la historia.

Enfocarse en la posición de los caracteres de la imagen, donde se lleva a cabo la acción y el diálogo encaja en el diseño.

Una vez que las miniaturas están diseñados, trate de cambiar su orden o realizar ajustes para cambiar el impacto de la historia.

Asegúrese de que el diseño de los marcos de sentido. Se debe orientar a los ojos de los lectores de forma natural. Recuerde que la lectura se iniciará desde la izquierda a derecha, de arriba abajo, excepto en el manga que se leen de derecha a izquierda. Utilizar diferentes tamaños y formas para ayudar a guiar al lector.

Experimenta con diferentes usos para el texto. En el diálogo, el texto se puede utilizar de diferentes maneras, tales como:

El pensamiento globos.

cajas de narración se aclimaten una escena o describen un aspecto de la historia.

Onomatopeyas para describir sonidos.

Exclamaciones pueden surgir fuera de los globos de texto para aumentar el impacto.

Analizar si todas las tramas son importantes. En la película, nunca se debe mantener a una escena que no importa, y lo mismo pasa con el cómic. Si la mesa no avanza la historia o el conflicto, cortarlo y sustituirlo por algo que importa.

Experimento con la estructura de los marcos. Muchas historias de éxito en las convenciones de historietas de quiebre con respecto a las imágenes. Si va a publicar por su cuenta, no dude en explorar tantas opciones como desee. Sólo recuerde que las opciones de estilo siempre deben servir a la historia.

parte 3

Dibujando la historia

Crear las tablas con una regla sobre un papel apropiado. Para cuadros que se insertan en ángulos extraños o no encajan en el flujo general, utilizar por separado y combinar todo después de hojas de escaneo.

Si desea crear una tira cómica que se publicará en un periódico, el tamaño estándar es de 30 cm x 10 cm para toda la tira con cuatro marcos de 7 cm. Estas tiras se dibujan en la impresión de doble tamaño, por lo que la historia ha completado sobre 14 cm x 5 cm. Trabajar con el tamaño plegado facilita los planos detallados.
la webcomics pueden ser el tamaño que desee, pero recuerde que el tamaño medio de los monitores de los lectores. Si crea la tira de modo que se puede leer con una resolución de 1024x768, la mayoría de los usuarios encontrarán ningún problema.

Muchos lectores no les gusta para navegar hasta caras de la página para leer una tira cómica. Recuerde que cuando dibujo navegar porque desde arriba hacia abajo es mucho más aceptable.

Comience a rellenar las tablas. sorteo de la luz con el lápiz para facilitar los ajustes. Continuar organizando el diseño para que el proyecto final para la tinta final.

Tener en cuenta el espacio necesario para el diálogo. Deje espacios en blanco para incluir las burbujas del discurso y pensamiento, más allá de la narración cajas, exclamaciones y onomatopeyas.

Dibujar las líneas finales. Muchos artistas cubren los trazos de lápiz con tinta para que puedan eliminar los borradores más tarde. Aparte tiempo para terminar bien los dibujos.

Si está escribiendo el diálogo con la mano, hacerlo ahora. Revisar el texto como añadir en la página. Es probable que cambie el contenido a medida que pasa el guión de la historia en sí.

Después de terminar las líneas, escanear la historia. Esto le permitirá añadir texto y utiliza el software de edición de imágenes digitales para colorear las imágenes, si se desea. Esto también facilitará la publicación digital.

Escanear la imagen a 600 ppp (puntos por pulgada) para mantener las líneas intactas y firmes.

Si la página es demasiado grande para ser escaneado a la vez, dividir el procedimiento en secciones y combinar las imágenes en Photoshop.

Al escanear imágenes monocromas, elija la opción de escala de grises, sobre todo si está utilizando imágenes con muchos matices.

Limpia imagen. Después de escanear las imágenes, usar Photoshop para borrar pequeños errores o líneas de lápiz olvidados. También puede añadir sombras paralelas y fortalecer las líneas, si se desea.

Crear una fuente única. Una forma de hacer su cómica destaque es el uso de una fuente personalizada. Hay varios software para hacer esto en Internet, con opciones gratuitas o de pago. El más popular entre ellos es el FontCreator.

Crear una fuente que complementa el tono de la historia y el estilo visual. También puede utilizar diferentes fuentes de los caracteres, pero puede distraer al lector.

Añadir cuadros de diálogo y globos de texto en Photoshop. Añadir una capa para el texto y otra para el globo. Crear capas por encima de los dibujos.

La capa de texto debe estar en la cima, seguido de la burbuja del discurso y el diseño original, que debe estar por debajo.

Abrir las opciones de fusión en la capa del discurso burbujas para crear un contorno al final del proceso. Seleccione el "contorno" y establezca las siguientes opciones:

Tamaño: 2px

Posición: Interno

Modo de fusión: Largo

Opacidad: 100%

Tipo de relleno: Color

Color: Negro

Introduzca el texto de los globos de texto en la capa designada. Utilice la fuente creada o seleccionar uno que se adapte a su estilo visual. Una fuente popular es cómico sin.

Seleccione la capa de burbujas de discurso. Utilice la herramienta "la selección elíptica" para crear una selección alrededor del texto escrito. Coloque el cursor en el centro del texto, mantenga pulsada la tecla "alt" y arrastre el ratón para crear un globo selección uniforme en todo el texto.

Seleccione la herramienta "la selección poligonal", Mantenga oprimida la tecla "cambio" y haga clic para crear un triángulo en el extremo de la elipse.

Seleccione el color blanco como el color de relleno.

prensa "alt" + "del" para llenar la selección en la capa de balón. El esquema se creará automáticamente y el globo estará listo.

la historia del color. Esto es opcional, ya que muchos casos de éxito son publicadas en blanco y negro. Hay algunas opciones al respecto: puede el color directamente en la página o en formato digital en el ordenador.

Cada vez son más los cómics se colorean de forma digital. Los programas como Illustrator y Photoshop que este proceso sea menos tedioso hoy.

Recuerde que el lector verá toda la página y los cuadros individuales al mismo tiempo. Trate de mantener una paleta de colores consistente para no distraerlos.

Use una rueda de color para garantizar que los colores elegidos para trabajar en armonía. Una rueda de colores es particularmente útil con los millones de colores disponibles en las computadoras modernas.

Los colores opuestos en la rueda son complementarias y tienen un alto contraste. Utilizarlos en pequeñas cantidades no exagerar.

Los colores análogos se encuentran cerca en el círculo cromático. Por lo general son muy agradables para la vista.

Los colores triádicas son los espaciados por igual en la rueda. Por lo general, se utiliza una como dominante y los otros dos para obtener más detalles.

parte 4

historia de las publicaciones

Cargar la imagen a un servidor y publicar enlaces. Si desea compartir la historia con sólo amigos y familiares, esta es la forma más barata y más fácil. Crear una cuenta en un servicio como PhotoBucket, ImageShack, o imgur y la carga de la creación.

Enviar enlaces para los que quieren ver o publicar en Facebook y Twitter. Encuentra los entusiastas de los foros y publicar sus enlaces para que la gente de todo el mundo ven la historia.

Crear una cuenta en DeviantArt. Este es uno de los sitios más populares para la técnica de desplazamiento y tiene una sección entera a los dibujos animados y cómics. Mediante la publicación de las imágenes, las personas pueden dejar sus comentarios, lo que le permite interactuar con su audiencia.

Interactuar con otros artistas en DeviantArt es una manera de añadir nuevas ideas y perspectivas de sus propias creaciones.

Crear su propia página webcomic. Si usted cree tener suficiente contenido para compartir con el mundo, crear su propia página. Esta es la mejor manera de crear un público sin seguir los canales tradicionales de publicación. Es necesario más tiempo y dedicación, pero los beneficios son enormes.

Crear un sitio precioso. Si la página no es funcional y no combina con el estilo estético de su historia, que alejará a los lectores. Echa un vistazo a la forma en que las páginas exitosas integran el estilo de los cómics en el diseño de sitios web.

Contratar a un profesional para diseñar el sitio. Esto puede ser más barato de lo que piensa, especialmente si te dan los ayudan a los diseñadores noveles. Usar funciones como DeviantArt para encontrar personas que piensan como usted para ayudarle.

Actualizar su contenido con frecuencia para mantener a la gente a leer. Establecer un horario regular de cambios para que los lectores saben cuándo visitar la página sin tener que revelarlo.

Interactuar con los lectores. Además de actualizar la página, escribir entradas para el blog y responder a los comentarios. Esto creará una imagen como su creador y se le formar enlaces con el público.

Enviar a un cómic de distribución si usted cree que es lo suficientemente bueno como para ser publicada en un periódico. Estos sindicatos están publicando los grupos que venden tiras de todo el mundo. Reciben varias historias anualmente y elegir sólo unos pocos. sindicatos más grandes cómicos del mundo son:

Creators Syndicate

King Features Syndicate

Washington Post Writers Group

Tribune Media Services

Sindicato de la característica Estados

Enviar material a un editor. Si usted tiene una historia cómica completa, considere enviarlo a los editores tradicionales. La industria editorial se ha expandido enormemente en las últimas décadas y ahora incluye todo tipo de colecciones y novelas gráficas. Tenga en cuenta que DC y Marvel no aceptan envíos no solicitados. Es necesario para que su nombre en otro lugar primero. Algunos de los principales editores son:

DC Comics

Image Comics

Dark Horse

Además de ellos, hay varios editores independientes en busca de nuevos artistas.

Publicar por su cuenta. A medida que hay más herramientas para esto, la facilidad de auto-publicación ha aumentado considerablemente en los últimos años. Características tales como "CreateSpace" Amazon le permite listar su historia en la tienda, e imprimir copias de acuerdo a la demanda. Esto elimina gran parte de la fabricación y la distribución del trabajo de los hombros.

consejos

No estrés si su primera historia no sea tan bueno como imaginaba. ¡La práctica hace la perfección!
Dile a tus ideas a los demás, porque los exámenes externos pueden hacer que usted notará problema o tiene nuevas ideas para mejorar aún más la historia. A menudo estamos tan involucrados en la creación que no se dan cuenta cosas simples.
Pegarlo al público. Si usted comienza a escribir una historia de adolescentes, no la meta lo cuento para niños y viceversa.
Comprobar la ortografía! Tener un diccionario a mano o entrar en el diálogo en un procesador de texto para comprobar la tipificación. No cometa errores comunes, cómo el comercio "pero" por "más". La gramática y la ortografía conforman la calidad de la historia, por lo que no se pierda!
Lea sus historias favoritas para la inspiración. Si no es un artista de confianza, tratar de imitar los estilos de los demás.
Dibujarlo en su máxima expresión. Esto es mucho más fácil que a la desesperación de las cosas que nunca trató de dibujar antes.
Si está dibujando una tira cómica, relajarse traza con el tiempo. Incluso las historietas famosas hacen esto, como Garfield.
Planificar antes de empezar. Hacer algunos bocetos e ideas establecidas antes de sacar una página. Resolver tantos problemas cuando todavía son fáciles de solucionar.
Crear intrincada historia o simple, después de todo, usted decide!
Un estilo de dibujo es drenaje rápido "figuras de palo". Puede utilizarlos para esbozar ideas o ilustraciones, pero hacer que son únicas e interesantes.

anuncios

Se puede tomar un tiempo para ser notado por los demás, por lo que no se rinda!
Tenga cuidado de no copiar las ideas de los demás! Una cosa es inspirar a otras historias, otro es copiar. Sea creativo y crear sus propias historias.