Cómo componer una canción: 16 Pasos (con fotos)

2 Métodos:Escuchar a los Maestros Aprende el arte

Puesto que el hombre encontró su ritmo para vencer a un palo en un registro, o para jugar maracas hechas de cráneo, los seres humanos han estado escribiendo canciones. El proceso ha evolucionado con el tiempo - desarrollamos más palabras que "uf uf" crear melodías finas y amplificadores Marshall que alcanzan 11 - Sin embargo, el deseo de expresarse a través de la música sigue siendo tan fuerte como siempre. Le mostraremos cómo hacer esto!

método 1

Escuchar a los Maestros

Empieza por el principio. El comienzo es saber lo que funciona mejor para usted. Muchos compositores como Peter Gabriel, inicialmente crean la música, dejando añadir la letra más tarde. Ellos pueden cantar sílabas sin sentido sólo para entender cómo las palabras y la música podrían trabajar juntos.

Una de las canciones más famosas y jugado en la historia se hizo de esta manera. El compositor se despertó un día con una melodía en su cabeza, y cantó "huevos revueltos, oh lo tienes unas piernas tan bonitas", mientras que la letra estaba siendo desarrollado con la canción. Con el tiempo se logró encajar las letras de la canción - y así, Paul McCartney escribió "Yesterday".
Para un buen ejemplo de esta técnica, escuchar "A Different Drum" Peter Gabriel de 1:40. La "carta" se compone sólo de sonidos al azar.
Otros compositores trabajan primero con las letras, o contratar a un letrista para crearlos. Pensar en Richard Rogers y Oscar Hammerstein, Jerry García y Robert Hunter o Joe Strummer y Mick Jones. Muchas personas encuentran esto un hueso más duro de roer - hay una gran diferencia entre la poesía y la música. Sin una sólida base de música, hay muchos obstáculos que superar. Sin embargo, cuando aparece la musa, a quién le importa si se muestra la palabra o la melodía primero? Coge la inspiración y disfrute.
Un compositor se hizo muy conocida cuando se trabaja con un compositor: Elton John pone la letra de Bernie Taupin en sus canciones. Los resultados son perfectos cuando está bien hecho!

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estructura de trabajo. La mayoría de las canciones tienen una fórmula reconocible: Introducción, una estrofa o dos con un coro, un puente, seguido de otro verso y el coro, y una conclusión.

Introducción. La introducción puede ser estrictamente instrumental, parte de un coro, o algo completamente fuera de la caseta del perro. Por ejemplo, "Rocky Racoon" los Beatles comienza con una introducción hablada que describe el carácter y preparando el escenario para la canción.

La estrofa. Las estrofas son la mayoría de las canciones - aunque no necesariamente los elementos más importantes. Esta es la parte de la exposición, que representa una escena, una persona o una emoción. Por lo general, hay dos o tres versos en secuencia con la misma estructura musical, el mismo tipo de rima métrica y la poesía, pero con diferentes palabras. El segundo verso ensalza la situación creada en la primera, etc. La mayoría de las canciones tienen una versificación reconocible - a menos que lea las palabras en los sitios web, que no siempre es posible escuchar las palabras que se habla.

El coro. Es aquí donde cabe todo - todas las estrofas se destinan a poner al coro, que suele ser la parte donde todos cantan juntos. Piense en "All You Need Is Love", de los Beatles. ¿Puede usted recordar los versos de esta canción? Tal vez. ¿Puede recordar el estribillo? ¡Es fácil! "Todo o necesidad es el amor." Sin embargo, es importante que el coro pueda parecer, no es necesario en todas las canciones. En "Usted me vas a hacer cuando vaya solitario", Dylan pone una frase al final de cada verso (el título), y eso es lo que está más cerca de un coro de esta canción.

El puente. Esta es la parte de la canción que cambia - que puede haber cambiado su ritmo, o volumen, o la instrumentación - es un juego totalmente sin reglas. Un buen ejemplo que reúne todo lo que es "mejor juntos" por Jack Johnson. Se utiliza la siguiente fórmula: Introducción-estrofa-estribillo-verso-Pausa-estrofa-estrofa-Pausa-Puente-Pausa-Conclusión.

método 2

Aprende el arte

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Deja de pensar en escribir canciones y empezar a escribir. ¿Quieres ser una estrella muy famoso, ¿verdad? ¿Sueñas con subir al escenario y se escucha el grito del público. El problema, genio, es que se está perdiendo el tiempo si sólo están soñando.

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Si desea escribir una canción muy buena, es necesario trabajar. Comience hoy. Jure escribir una serie de canciones por semana, así como varios autores de éxito se dedica a escribir miles de palabras por día.

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Escuchar "activamente" diferentes tipos de música. Es posible que no gusta un género musical en particular, pero sin duda hay personas que les gusta por alguna razón. Averiguar qué.

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Los buenos escritores leen muchos géneros literarios. Buenos compositores escuchar diferentes tipos de música. Mientras escucha, piensa que detallan la canción le gustó. La carta es única? El intercambio de ritmos musicales capturar su estado de ánimo? ¿Le gusta la transición de una parte de la canción a otro?

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Obtener técnica. Usted no necesita un título en teoría musical para escribir una buena canción, pero es necesario entender cómo se construyen las canciones. Esto incluye una comprensión básica de la armonía, la melodía y el ritmo.

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Harmony está relacionado con los mecanismos de acordes y tienen cualidades armónicas que se mezclan con una sensación rítmica y con la melodía de la canción. Un principiante buscaría acordes y claves mayores y menores que pertenecen a ciertos acordes clave.Aprenda. En la clave de C (Do), los acordes de la escala son:

C (Do), Dm (Re menor), A (Mi menor), F (F), G (Sol), Am (La menor) y BDIM (Si diminutivo). También se les llama por sus pasos en la escala, donde se tiene la ventaja de no ser "centrada en la clave." Por ejemplo, C es I (uno), Dm es H, F se llama IV y V. G

Los acordes I, IV y V de cualquier tecla se pueden ver como arroz y frijoles de la composición musical, ya que estos tres acordes acompañan a cualquier melodía para estar en una determinada clave. La mayoría de las canciones pop se crea en una estructura I-IV-V.

Hay un sinfín de maneras de estructurar una canción, pero hay una secuencia común que se encuentra en la mayor parte de ellos (ver Consejos). Cuando escuchas las canciones, tratar de identificar las diferentes partes de ellos. Intenta buscar las letras en el folleto de Internet o de la música: las partes de las canciones suelen ser marcados en los medios.

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Esté preparado para el momento en que surge la inspiración. Por desgracia, la inspiración por lo general no aparece en el momento más oportuno por lo que es importante para decorar cada nueva canción que surgen en su mente, sin importar dónde se encuentre.

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Llevar un lápiz y papel siempre contigo- o más bien llevar a una grabadora - melodías pueden ser extremadamente difíciles de poner en papel, si usted no tiene experiencia en el ámbito musical.

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Aprender a escribir cartas. Piense en algo que realmente le dejó tocado o ha cambiado su vida. Alguien especial? Un matón? Una mala ruptura? Pensar en ello y describir este factor. ¿Cómo se sintió? Daño? (S) que te hace pensar de él / ella todo el tiempo? Sólo empezar a pensar acerca de sus experiencias personales!

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Sería útil disponer de un instrumento musical (Ej.: Piano, guitarra, teclado, etc.) para poder explorar la música. Una ventaja adicional es que se puede escribir las notas (o pestañas) en el momento de alcanzar el ritmo. Intente grabar el ritmo para conseguir la regeneración. Guitarras se pueden conectar directamente a la computadora con la ayuda de adaptadores.

Siempre se puede volver a las grabaciones. Si se considera útil, revisar la grabación y hacer otros nuevos.

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Averiguar lo que hizo. De vez en cuando, la inspiración le golpeó con toda su fuerza, y de repente llegar a tener a la mano una canción completa. La mayoría de las veces, sin embargo, sólo un pequeño trozo de una música potencial vendrán a usted, dejando en manos duro, pero divertido, trabajos de extenderlo. Debe sentir qué parte de la canción en cuestión.

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Usted tiene a mano un estribillo si el elemento es un paso super-contagiosa (ya sea una frase o parte instrumentalizado) y puede ser una parte constante de la canción - el clímax o resumen de su historia musical. Usted tiene que escribir versos que explican en detalle esa parte.

Usted tendrá en la mano una "estrofa" si el pasaje que nos ocupa es líricamente narrativa o musicalmente sutil - una parte de una historia, no es una idea principal. Tendrá que escribir el resto de la historia (más estrofas) y por lo general un coro.

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Establecer un clima. Asegúrese de que la música se ajusta a la historia. Si es triste, entonces es posible que desee afinar evoca la tristeza (desacelerar o añadiendo algunos acordes menores, por ejemplo). Es posible que desee añadir un toque y combinar letras tristes con una música acelerada para crear un estado de tensión y la ambigüedad.

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Di algo. Una canción puede tener éxito con una mala letra. Usted tiene una mejor oportunidad de escribir una canción muy buena, si la letra es grande. Esto no quiere decir que la carta ha de ser grave, pero no puede ser cliché o constituida únicamente por murmullos. Escribe la letra como si estuviera hablando con alguien que quiere impresionar o con alguien que te hace sentir una emoción profunda.

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Haga que sus palabras cantar. Las cartas pueden atraer a las emociones, y también deben agradar al oído. Hay diferentes maneras de hacer esto. Las palabras deben ajustarse al ritmo que se está creando en la música y el sonido producido por estas palabras también es importante. Algunas palabras son más suaves que otros (por ejemplo, "buena brisa" suena mejor que "viento helado"). Utilice la forma y el carácter de las palabras para añadir un sentido de la música.

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Otra herramienta útil para el compositor es el diccionario de rimas. Hay varias formas en las que puede hacer rimas en una canción cuando existe el deseo de no dejar cabos sueltos en la carta. Obtener información acerca de todas las herramientas poéticas que puede y tratar de hacer que funcionen.

Puede rima al final de cada verso. La rima también puede aparecer de forma más esporádica. También puede crear rimas en los versos para crear un buen efecto (pensar en las letras de rap).

Hay también varios otros dispositivos poéticos que pueden ser utilizados, tales como la aliteración ( "Que allanó el paraíso, pusieron allí un punto de parada"). El sonido "P" se repite. Y la asonancia ( "... la honestidad, prométeme que nunca voy a ocultar la verdad). El sonido de "Oh", repitió, "promesa" y "ocultar" la "honradez" crea este efecto.

Sin embargo, no el estrés sobre la rima! Se puede hacer una oración destaque para evitar las formas convencionales de instalarla en la música - muchas canciones de éxito no tienen rimas.

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Crear un equilibrio entre la repetición y variedad. La repetición hace que la música es contagiosa: estribillos repetidos, por ejemplo, se atascan en la cabeza, incluso cuando el resto de la canción sigue siendo poco clara. Es fácil pedir al público a cantar junto al coro. Es por eso que muchas personas conocen sólo algunas partes de varias canciones.

A pesar de que "no hay" buenas canciones sencillas hasta el punto de que no tienen coros y siempre siguen la misma fórmula, los mismos esquemas de la rima y los mismos acordes todo el tiempo, la mayoría de las personas se sienten incómodos con él. La forma más común para añadir variedad a la música es un puente para entrar en él.

Un puente es una sección de música, a veces decisivo, que tiene un tono diferente que se encuentra en los versos y el coro. Por lo general se coloca cerca del final de la canción, antes del último coro, donde normalmente no habría una estrofa. El puente puede estar en una clave diferente - usando un conjunto diferente de acordes - del resto de la canción, pero esto no es necesario. Puede ser más rápido o más lento, más corto o más largo, o totalmente diferente de otras partes.

A veces, el puente es seguido por un coro más pequeño - que depende de la longitud del puente. Ser conscientes del hecho de que los puentes también se refieren a las transiciones entre versos y coros, y esto es un uso común de ellos.

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Busque el gancho. El gancho es la parte difícil de alcanzar de una gran canción que captura el alma y hace que usted quiere escuchar música una y otra vez. Los ganchos se encuentran a menudo en los coros y, a menudo se convierten en el título de la canción. Por desgracia, no existe una receta para los ganchos, pero ya se sabe que tiene un crearlo. Mejor aún, sus amigos lo indicará a usted, ya que será parte de la música que no sale de su cabeza. He aquí algunos ejemplos:

"Vaya! Vaya! Así usted me mata". Si usted ha escuchado al menos una vez este golpe Michel Telo, es probable que el gancho tiene pegada en la cabeza.

"Gangnam Style Oppan". El sorprendente éxito PSY tiene un gancho que atrajo a millones de puntos de vista y cientos de parodias - un signo de un gancho realmente llamativo.

En la canción "Chocolate Love", el gancho podría incluso ser el recuento: "1-2-3-4".

En la canción "Hey Jude", el gancho podría ser el final: Naaa, naa naa, naa naaaaaa nana, nana naaaaaaa naa, Hey Jude, que se repite hasta aburrido.

Buenos ganchos hacen que la gente recuerda las letras, incluso cuando ambos factores no coinciden. Muchas personas pueden recordar el riff de "Smoke on the Water `después de escuchar el título de la canción.

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Recorte cabos sueltos. Si algunas piezas no encajan, tratar de crear una transición. Coloque las piezas de su música en la misma clave. Si hay algún cambio de tiempo (velocidad) entre dos partes, intente cambiar la velocidad gradualmente a medida que entra y sale de la parte que no encaja con el resto de la canción. Trate de añadir un breve interludio instrumental que lleva la música de una parte a otra. Aunque es posible que no parecen dos partes para encajar en la misma canción, usted pudo haber conseguido una media con las métricas equivocadas o con el ritmo incorrecto.

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Obtener retroalimentación. Tocar o cantar su música a otros y obtener sus opiniones. Es probable que entender mejor lo que piensan después de escribir algunas canciones: amigos y familiares le dirá que su primera canción es grande (incluso si es horrible). Cuando escuchan más música de usted, probablemente le dará consejos como "Es bueno, pero me gustó la mayor parte de su primera" o "Bueno, esa es la mejor canción que escribió. Ella es muy buena ". Esté preparado para un crítico que no acepta las cosas que han sido grabados y post-producido en el estudio.

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Al escribir la primera canción, no se detienen. Mantener la escritura y la práctica y es muy probable que ser mejores. Puede que tenga que escribir muchas canciones antes de conseguir un muy cool - e incluso después de eso, usted todavía tiene que escribir más antes de encontrar otra buena composición. Trabajar duro y divertirse!

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consejos

No se apresure. La mayoría de las canciones no aparece de la nada. Ellos no vienen y dicen "Hola, estoy aquí, compongo." Como el viejo dicho "cosas buenas toman tiempo, pero las cosas realmente buenas pasan en un abrir y cerrar de ojos." A continuación, esperar a que ellos. Un día que llegue allí.
Si realmente atascado, hacer bocetos de lo que está sintiendo o lo que quieren hablar. La letra aparecerá cuando vea las cartas en papel. Esto puede tomar un poco de trabajo, pero es un comienzo.
Ayuda mucho saber tocar un instrumento. Saber jugar una guitarra o un piano, por ejemplo, hará que una composición fuera mucho más fácil. Además, se mantendrá a sí mismo cuando estás cantando a los demás. Si usted no tiene una herramienta, pruebe a utilizar Google para encontrar algunos compositores de música electrónica, como Guitar Pro.
La dinámica es una gran herramienta para separar las diferentes secciones de la canción. Más tranquilo para estrofas mayor en coros. Las dinámicas pueden ayudar a crear un gancho memorable para su coro.
Prueba la famosa fórmula de composición musical: la estrofa - estribillo - verso - estribillo - Puente - Coro. Es simple y eficiente. Actualmente canciones más populares tienen algunas variaciones en la secuencia siguiente: introducción, estrofa, estribillo, estrofa, estribillo, puente / solos, coro. A veces la orden de ese componente es diferente, ya veces uno u otro está ausente.
Asegúrese de que su música es pegadiza, pero no en una forma molesta.
Puede realizar una grabación de usted en una celda. Si no puede llamarse a sí mismo y cantar un mensaje de voz. Asegúrese de cantar lo suficientemente alta como para ser capaz de escuchar el mensaje en otro momento: hacer que los demás a pensar que usted está loco!
Probar diferentes maneras de hacer sonido. Pruebe a tocar un instrumento que no es familiar para usted. Los "errores" pueden ser fuente de inspiración.
Otra excelente manera de componer música es escribir un poema en verso libre con una pequeña rima. Es fácil escribir canciones cuando no pensar en ella como la música, sino como poema. Escribir su poema y luego editarlo para encontrar los coros, versos, y ciertas estrofas.
Colaborar y escuchar a otros compositores. Algunas personas pueden escribir buenas letras, pero no pueden elaborar una melodía, y viceversa. Encontrar algún compositor como con usted en que puede poner las letras en su música. Muchas canciones de éxito fueron escritos juntos.

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Cuidar de las rimas. No elija una palabra simplemente porque rima con la otra - asegurarse de que las palabras tienen sentido en la música. Hacer uso de la rima diccionarios: que puede ser muy útil, pero si se utilizan demasiado, usted es responsable de perder la práctica y no suena bien.
No se olvide de patentar su música
Evitar el plagio. Por supuesto, usted no quiere simplemente copiar las palabras de una canción de éxito. Pero otro problema más sutil es el plagio inconsciente, donde el compositor no se da cuenta de que está copiando otra canción. Esto ocurrió antes en canciones como "Espíritu en el cielo", que a menudo se confunde con el hit de ZZ Top "La Grange". Si usted se preocupa de que su música puede salir como otro, tienes razón. Toque lo más que pueda para la gente, y ver lo que piensan. Es necesario para evitar que la gente confunde su música por otro, o que no se puede dar crédito para su escritura.
Prueba algo nuevo! Se original y probar diferentes modos. ¿Quién dice que siempre hay que tener rima o un coro?
No estar atado a la estructura "verso-coro". Muchos excelente música están escritos con un único flujo de ideas en lugar de tener idea repetida varias veces. Tal vez ese "gancho" creada trabajo mejor como un "clímax" sólo se construye para el resto de la canción. No tenga miedo de ser creativo. Añadir variedad a la estructura de la canción crea una variación musical más rica.
No tenga miedo de probar cosas nuevas. Muchos músicos influyentes y respetados lograron escapar de las convenciones. No se deje atrapados en lo que se considera contemporánea o seguro. La música es un arte - por lo que es el trabajo más gratificante creado puede ser la más diferente. Muchos géneros musicales ignoran estructuras de composición convencionales (por ejemplo, rock progresivo se estructuró de manera que ningún estribillo o estrofa discernible). Con la experiencia, usted aprenderá la forma que desee para su música, y usted debe seguir su intuición.