3 maneras de editar películas

Método 3:Conocer el software de edición edición de vídeo Perfeccionando el arte de la edición de vídeo

Edición de películas requiere práctica, paciencia y una visión artística, pero cualquier persona puede aprender a realizar esta tarea después de un cierto tiempo de práctica. Para sentirse más cómodo de usar un programa como iMovie o Premier, tendrá mucho más control sobre la edición de su nuevo video. Esto es en parte ciencia y en parte arte y se puede acceder a prácticamente cualquier persona. Aprende a editar vídeo es uno de los aspectos más importantes para cualquier realizador.

método 1

Conocer el software de edición

Elegir el software de edición correspondiente. Hay varios programas de edición de vídeo por ahí, de los profesionales, con muchas características (Avid, Adobe Premiere, Final Cut Pro) de forma gratuita, que vienen pre-instalado en la mayoría de ordenadores (Movie Maker iMovie, Windows). El software libre son más completos cada año que pasa, pero si desea utilizar las herramientas de este tipo desde hace más de crear presentaciones sencillas o videos caseros, lo ideal es conseguir uno que enfrentan los profesionales de aplicación.

Prácticamente todos los programas tienen períodos de prueba, lo que permite ver cómo funcionan antes de comprarlos.
En ese momento, Adobe Premiere y Final Cut Pro son los más apropiados en "estándar de la industria" edición de películas. Será necesario un mejor conocimiento de que se conviertan en un editor de vídeo profesional.

Aprender los conceptos básicos de la interfaz de su programa de edición. Cada software tiene diferentes características, pero los aspectos básicos de la mayoría de ellos son muy similares. Incluso el más simple ofrecen distintas herramientas y opciones, pero hay tres partes principales de cada programa de edición audiovisual que debe saber:

Línea de tiempo (timeline): Aquí es donde usted ordenar, editar y la grabación se recorte hasta que el vídeo final. A veces conocido como "secuenciador" o "editor de guión gráfico"La línea de tiempo es donde la mayor parte de su trabajo se hará. Casi todos los programas muestran tanto el audio y el video en ella, por lo general en la parte inferior de la ventana.

Vista previa de pantalla: Aquí es donde se dará cuenta de que está recibiendo la película durante la edición. En la mayoría de los casos, se trata de un cuadro negro con botones "jugar", "retiro" y "detener" por debajo. La mayoría del software se coloca en el cuadrante superior derecho.

biblioteca: En esta sección, son todo el audio, el vídeo y las imágenes importadas, y organizado con la opción de seleccionar y arrastrar cualquiera de estos medios de comunicación para la línea de tiempo. Emalguns casos tiene una función de búsqueda y las herramientas para etiquetar los contenidos de la biblioteca. Es la ventana de la izquierda en la mayoría de los programas.

Algunas otras secciones que pueden estar presentes son: control de audio, "caja de herramientas", Efectos especiales, un lugar para añadir títulos y una segunda pantalla de vídeo para comprobar el soporte importado.

Averiguar qué herramientas de edición esenciales. A pesar de que cada programa tiene diferentes nombres, sólo hay algunas herramientas que son realmente fundamental en la edición básica. Coloque el puntero del ratón sobre un icono y ver lo que el nombre de la misma en su software.

puntero: Por lo general, es un clic de ratón normal, haciendo de todo, desde recortar el vídeo para mover, eliminar clips, y añadir efectos de sonido.

Cuchilla / corte: Esta opción es la mayoría del software representado por un icono de una hoja y podemdividir el video de la línea de tiempo en dos clips separados de acuerdo al sitio para hacer clic.

zoom: Se le permite realizar cortes más estrechos y precisos a vídeo, el zoom de la línea de tiempo con más detalle.

Herramienta Editar desplazamiento: Se compone de dos o tres opciones, por lo que los cambios en un clip de vídeo y de mover todos los otros clips lo que hay espacio para el cambio realizado. Por ejemplo, si se corta un clip de vídeo, se alinea automáticamente con los clips de acuerdo a la nueva longitud.

Familiarizarse con el programa para obtener información sobre otros recursos. Antes de iniciar cualquier proyecto, debe probar el software y opciones, teniendo el uso práctico de la mayoría de las herramientas que puede. Importar viejos videos y editarlos rápidamente sólo para entrenar. Navegar por Internet para encontrar tutoriales y consejos sobre el software elegido para usted.

El Internet es un gran lugar para aprender a editar porque hay un sinnúmero de videos y tutoriales incluso a preguntas muy específicas sobre la edición.

Tome un curso para una mayor especialización, debe sentirse perdido.

método 2

edición de vídeo

Organizar su material. Tanto si estás creando una película casera simple o la próxima gran taquilla, es crucial para organizar el material grabado no perderlo, lo que simplifica el proceso de edición y ayudar a otros miembros del equipo que participan en el proyecto sin confusión. A pesar de parecer un poco complicado al principio, organizar y almacenar las grabaciones evitará una gran cantidad de la cabeza más tarde.

Organizar las carpetas de proyecto y fecha en que se grabó el video. Por ejemplo: "Filme_Projeto_22-3-15".
Colocar en cada pedazo de escena y tomada. Por ejemplo: "Filme_Projeto_Cena1_Tomada4".
Considere el uso de software de organización avanzada, como Adobe Bridge, si está utilizando proyectos a gran escala y necesita características más complejas de organización y metadatos.

Abra su programa de edición y crear un nuevo proyecto. Dependiendo del material, surgen varias opciones aquí, pero la calidad de vídeo estándar es de 720x480 o 1080x720 (alta definición) con 29,97 fotogramas por segundo. Tales configuraciones son los estándares NTSC, que se utilizan principalmente en los Estados Unidos. Si tiene alguna duda, consulte al director o camarógrafo en el que la configuración de vídeo que la película fue grabada.

Si todavía estás perdido, introduzca los ajustes de la cámara en el motor de búsqueda en Internet y usted debe averiguar qué tipo de vídeo está editando.

Muchos programas modernos detectará automáticamente y estandarizar la configuración de acuerdo con el material filmado, la eliminación de este dolor de cabeza para los menos experimentados editores.

grabación de importación. Cada programa es diferente, pero a través de las opciones "expediente" gt; "importación"Puede abrir los clips del proyecto en el software de edición. Esto no crea automáticamente la película y no ordenar los vídeos cenas- simplemente se colocan en el programa, lo que le permite acceder a ellos.

Algunas aplicaciones le permite arrastrar y soltar grabaciones de otra ventana para el panel de edición.

grabaciones de importación le permite la edición no lineal, que es el proceso de edición de vídeo fuera de servicio sin necesidad de modificar el material original. La edición moderna no siempre es lineal.

Organizar las secciones arrastrándolos y soltándolos en su línea de tiempo. Empezar a construir el esqueleto de su película dirigir los clips y la elección de qué vacunas son su favorito.

Siempre se puede arrastrar las piezas a nuevos puntos después de la posición de ellos, así que siéntete libre de experimentar.

Empezar a trabajar en tan sólo unos minutos de vídeo inicialmente no perderse.

escenas Una. Cuando las escenas están en orden, es necesario recortar el principio y el final de ellos, por lo que son cohesiva. Aunque esto es tan fácil como eliminar el grito de "Acción!" cada punto de venta, este es el momento en el que tomar decisiones artísticas y estéticas en relación a la película. Para unirse a las tomas de corriente, utilice la herramienta "pala" o "cortada" para dividir el material en varias partes más pequeñas y eliminar partes no deseadas de la línea de tiempo.

Muchos programas le permiten arrastrar el inicio y el final de los clips o incluso aumentar la longitud del mismo.

Nunca eliminar permanentemente cualquier material - nunca se sabe lo que va a ser útil en el futuro, incluso si es sólo para la parte de los bloopers!

Añadir transiciones, efectos y títulos que deben cumplir con la edición del material. Aunque estos aspectos son esenciales para la mayoría de las películas, que sólo serán eficaces cuando la grabación está totalmente organizado y editado. Las mejores aplicaciones tendrán ventanas y menús dedicados a títulos y transições- prueba en la que cada uno puede contribuir y ser apropiada para su proyecto.

Las transiciones más comunes son "fundidos de entrada" y los "fundidos de salida," representa el efecto que aparece o desaparece lentamente de la pantalla de la imagen.

Para efectos especiales, transiciones más avanzadas o animaciones, es habitual que los editores utilizan programas separados para la post-producción, tales como Adobe After Effects.

Ajustar el color y el sonido de la película como similares. No todas las películas tienen que pasar por este proceso, pero si usted quiere dar un aspecto más profesional a la misma, es necesario equilibrar audio y video para que todos los enchufes tienen el mismo respeto y sin cambios bruscos de volumen del sonido. Por suerte, muchos de software tiene las funciones de corrección automática de color y ecualizadores de volumen ya construidas.

Para crear una película muy profesional, estas medidas tendrán que hacerse manualmente por usted o por un especialista.

Parar y ver la película en varios puntos. Es posible que tenga que repetir este proceso de cinco, diez o incluso cincuenta veces dependiendo del proyecto, llegando a ser tedioso a veces. Invitar a amigos, compañeros de trabajo o miembros del equipo de producción de la película para ayudar al proyecto con usted, dándole "realimentación" - Anote todo lo que hablan más allá que detectan y juzgar a reparar en las grabaciones mientras se ve.

Tomar unos días de descanso del proyecto antes de ver que puede ayudarle a obtener nueva conocimientos e ideas durante la post-producción.

método 3

Perfeccionando el arte de la edición de vídeo

Simplificar su flujo de trabajo de aprendizaje de lo que los atajos de teclado. Los mejores editores pasan menos tiempo en realizar los problemas propios de pensar de forma creativa sobre el proceso. Imprimir una lista de atajos de teclado del programa para aprender a utilizarlos de manera efectiva.

Hacer modelos de sus efectos favoritos y etiquetarlos para que puedan ser utilizados inmediatamente.
Aprender a utilizar la edición multicámara, que permite el corte de varias tomas de cámara que están filmando la misma escena

La edición es el arte de contar una historia a través de cortes o mediante la yuxtaposición de una toma de corriente antes de que otro. Experimentar con diferentes tipos de cortes y transiciones para averiguar lo que funciona mejor en su vídeo. Lo que usted utiliza, los mejores cortes son los que dan la impresión de ser continua.

corte en seco -- inmediata cortando otro ángulo, por lo general en la misma escena. Es el tipo más común de las películas de corte.

abrupto corte -- Un cambio repentino a una escena completamente diferente.

Jump Cut -- Un corte repentino de la misma escena, por lo general en un ángulo ligeramente diferente.

J-Cut -- Cortar ya escuchar el audio de la escena siguiente antes de ver la imagen.

L-Cut -- Cortar donde se ve la imagen de la escena siguiente antes de escuchar el audio.

Durante la acción judicial-- Un corte en el medio de una acción, como si alguien la apertura de una puerta que se "ocultar" la acción de corte.

Pensar en metas creativas durante la edición. A pesar de ser altamente técnica, edición de vídeo es una forma de arte, donde los trazos son los cortes, colores y sonidos de la película. Al realizar una edición, preguntarse si esa opción está en conformidad con los objetivos creativos del producto. Tratar los siguientes asuntos con frecuencia al hablar con el director de la película durante el trabajo:

ritmo -- la rapidez con la escena necesita para progresar? Comedias son casi siempre rápidamente para muchos chistes se pueden insertar como películas y drama de suspenso son más lentos, con el fin de crear tensión.

perspectiva -- que desea resaltar un carácter particular o varios? En el clásico de Scorsese, como "Uno de los nuestros"Por ejemplo, cada salida incluye o refiere el narrador Henry Hill, siempre y cuando "Señor de los Anillos" cortar a varias escenas importantes con diferentes grupos.

temas -- hay un cierto estilo o idea que el director tiene en mente? Ciertos diálogos, imágenes o colores que se muestran prominentemente siempre que pueda?

Utilice tomado más tiempo y hacer los cortes menos para aumentar la tensión o resaltar los momentos clave de la película. Cuando sea necesario para el espectador para ver la misma imagen o ángulo de la cámara durante un largo periodo de tiempo, la escena se vuelve más lenta, dando más oportunidad para que se sumerge en el momento. Es muy útil para establecer el drama o llamar la atención sobre la importancia de una parte determinada.

Un ejemplo reciente es el tema adoptado en la película ganadora del Oscar "12 años de esclavitud"Donde toma mucho dar al espectador la sensación de sufrimiento largo y doloroso que el protagonista se presentó.

Utilizar atajos para dar un paso más rápido y vigor a la escena. comedia y la acción, en particular en beneficio de la edición frenético y toman muy rápido. Cortar cada línea de diálogo o acción da urgencia a la escena, como espectadores se sienten "dentro de la película".

Cambiar muy rápidamente de la red eléctrica puede pasar a un sentimiento tan frenética, que no siempre es positivo, pero si la escena es tenso y nervioso, puede trabajar (como en la película Snowpiercer - Snowpiercer, ciencia ficción).

Estudiar otros editores y películas. Al igual que en cualquier otro esfuerzo creativo, observar y criticar a otros artistas es esencial para convertirse en un buen editor. Estudio de sus escenas, series de televisión y películas que miran la selección de puntos de venta, su duración y frecuencia de los cortes.

Preguntarse por qué el editor lo hizo - ya que esto ayudó en la progresión del video?

¿Qué ejemplos de edición que te gusta o admiras? Un buen punto de partida puede ser viendo el reciente ganador del Oscar en la categoría Edición o ver vídeos "Lo mejor" en Vimeo sitio.

Mediante la observación de algo que le guste, trate de emular lo que para aprender cómo se hacía.

consejos

Guardar la película con frecuencia. Guardarla en diferentes archivos para ser siempre capaces de volver a la versión anterior si es necesario.
comienzo "agitación" en todas las herramientas de software. La mejor manera de aprender algo es descubierto por su cuenta cómo funciona.
Pedir ayuda a la comunidad! En los foros en línea especializadas en el tema, los usuarios suelen tener buena voluntad y le ayudará.
Este es un proceso lento, se paciente.
Si usted no sabe cómo hacer algo, busque un tutorial sobre esta tarea. Los puede encontrar mediante la búsqueda en Google o en sitios como YouTube.
Si tiene problemas, crear un archivo de vídeo de trabajo y ver una plataforma diferente, como por ejemplo el televisor o el iPhone y anote todo lo que considere pertinente.

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Los programas pueden no permitirá editar vídeos de DVD comerciales porque los archivos de licencias de uso y la forma en que los menús de los medios de comunicación se configuran.