Cómo hacer dibujos animados: 21 Pasos (con fotos)

5 Partes:la búsqueda de la inspiración Escribir el guión y guión gráfico animación Efectos sonoros distribución

Hacer un dibujo animado puede ser un proceso largo y complicado, pero si usted tiene un deseo lo suficientemente fuerte como para ver sus propias historias en opinión de la forma animada, el resultado final puede realizar todo el trabajo que vale la pena. Si desea hacer su propio dibujo animado, esto es lo que hay que hacer.

parte 1

la búsqueda de la inspiración

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Tenga en cuenta sus recursos. Su imaginación puede ser limitado, pero hay posibilidades de que su presupuesto y su talento no lo son. Cuando se piensa en una nueva idea para un dibujo animado, tener en cuenta cuánto puede gastar para invertir en el proceso y cómo su capacidad artística es capaz de producir.

Si usted es un principiante, usted debe mantenerse alejado de historias y temas para escenas complejas animados, como grandes batallas o los mecanismos detallados. Sus habilidades de animación pueden necesitar ser perfeccionado y que necesita más práctica antes de que esté listo para un proyecto de esta envergadura.
También recuerde que usted necesitará más equipo, dependiendo de cómo el dibujo animado será compleja. Una caricatura en plastilina con dos personajes y docenas de cuatro escenarios necesita más suministros de una animación con sólo una escena. Si el presupuesto es un problema, que sea corto y simple dibujo.

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Piense en la longitud. La longitud correcta para su caricatura puede variar en función del mercado en el que tratar de distribuirlo. Conociendo la longitud desde el principio le ayudará a pensar de una historia que se ajusta a este tiempo.

Si desea crear una caricatura que se puede convertir en un espectáculo en el largo plazo, que tendrá que ser de 11 o de 20 a 25 minutos.

películas de dibujos animados que van desde 60 a 120 minutos.

Si sólo lo que desea crear es un dibujo animado único hecho por internet, se puede dibujar algo corto 1-5 minutos. Crear algo más larga puede conducir a la gente.

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Conozca a su público objetivo. A pesar de que las caricaturas se dirigen tradicionalmente para los niños, muchos hicieron para los adolescentes mayores y adultos. La edad y demás datos deben influir en las ideas que tienes.

Por ejemplo, una caricatura de algo trágico, como la muerte de un ser querido, que sería mejor para un público de más edad. Si su objetivo es un público más joven, sería mejor elegir algo más sencillo de entender y más concreto.

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Trabajar a partir de sus experiencias. Otra forma de decir esto sería "escribir lo que sabes." Muchos narradores escriben historias basadas en acontecimientos, sentimientos o relaciones que tenían en sus vidas. Haga una lista de posibles eventos para los cuales haya gastado, que puede ser la idea básica detrás de la historia.

Si desea crear un dibujo animado con un tono más serio, pensar en experiencias de vida que le dan forma, el amor no correspondido, la pérdida de un amigo que trabaja por un objetivo que parecía imposible, etc.

Si desea crear algo con más humor, utilizar una situación de día a día, como esperar en el tráfico o en espera de un correo electrónico, y se exceda sobre cómo la situación puede ser difícil divertido.

Como alternativa, se puede usar algo gracioso ahora para crear una caricatura del humor.

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Use su imaginación. Por supuesto, hay muchos escenarios que no implican ninguna característica de las experiencias de vida. Puede utilizar sus intereses y su imaginación para crear un nuevo tema, siempre y cuando incluya información suficiente para que las personas se conectan con los personajes o la historia.

Estos detalles incluyen temas básicos que son universalmente atractivo. Por ejemplo, la mayoría de la gente puede relacionarse con una historia de una nueva era, sin importar si la historia se desarrolla en un mundo real contemporáneo, en un entorno futurista de la era del espacio o en un escenario de fantasía de espada y brujería.

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Crear un protagonista atractivo. Haga una lista de características que le gustaría ver en un protagonista. Escriba características positivas, así como para evitar defectos del carácter para ser del todo perfecto.

Este es un paso importante, no importa cómo su diseño es simple o complejo. Mientras que un dibujo animado más largo y más grave necesidad de desarrollar más, un corto de dibujos animados y divertido necesita un protagonista con un gol y una personalidad clara que le permita reaccionar ante los conflictos de ninguna manera, de acuerdo a su personalidad.

parte 2

Escribir el guión y guión gráfico

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Escribir un guión si hay un diálogo. Si alguno de los personajes de dibujos animados en su hablar, se necesita un agente de la voz para recitar éstos parecen ser, y él tendrá un guión escrito para que sepa lo que hay que decir.

Usted necesita saber el guión antes de la animación del dibujo. La boca se mueve en diferentes maneras para diferentes fonemas, y hay que animar a los movimientos de la boca de una manera creíble, por lo que las voces se añaden más tarde para combinar con los movimientos.

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Escribe una narrativa básica de eventos. Si no hay diálogo en el dibujo animado, puede omitir la escritura formal. Pero todavía se debe escribir la narrativa básica de eventos para poder controlar la historia y sus diferentes partes.

Escribir varios borradores de cualquier secuencia de comandos antes de iniciar la fase de producción. Escribir su primer borrador, deje a un lado y volver después de un día o dos para ver cómo se puede mejorar y hacer que fluya de manera más eficaz.

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Comparta su historia en partes principales. Un corto de dibujos animados puede consistir en una única escena-pero si su historieta es un poco más grande, es posible que tenga que dividirlo en varias escenas o actos para manejarlo mejor.

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Esquema de cada cambio importante en la acción. Cuando usted tiene un guión gráfico formales, cada cambio importante en la acción debe ser mostrada en una de las contorno cuadrado. Los cambios menores deberán ser descritas, pero no es necesario dibujar.

Utilice formas básicas, y una imagen de fondo simple. Un guión gráfico debe ser bastante básico.

Considerar el diseño de los marcos de sus tarjetas de guión gráfico para cambiar el tamaño y mover las partes de la historia, según sea necesario.

También puede incluir notas acerca de lo que está sucediendo en cada imagen para que sea más fácil de recordar más tarde.

parte 3

animación

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Familiarizarse con los diferentes tipos de animación. En general, las formas más animados están en la categoría de animación stop motion, las células de animación, animación por ordenador en 2D y 3D animación por ordenador.

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Trate de usar células de animación. Este es el método tradicional de hacer un dibujo animado. Usted tendrá que dibujar a mano cada uno de la hoja de la animación y tomar fotos de estas hojas con una cámara especial.

La animación tradicional utiliza un principio similar para formar una fábrica de filioscopio. Se produce una serie de dibujos, y cada imagen tiene una pequeña diferencia con respecto a la imagen siguiente. Cuando se muestra en rápida sucesión, las diferencias crean la ilusión de movimiento.

Cada imagen se dibuja y se colorea en una hoja transparente llamada "célula".

Use su cámara para fotografiar a estos dibujos y editarlos juntos usando animaciones software de edición.

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Utilizar técnicas de movimiento de parada. stop motion es otra forma tradicional de animación, pero es menos utilizado que las células de animación. "Plastilina" es la forma más común de la animación stop motion, pero hay otros diseños que se pueden utilizar y hacer que este tipo de animación también.

Puede utilizar las sombras de dibujo, arte de la arena, dibujos en papel o cualquier cosa que pueda moverse en una variedad de posiciones.

Cada movimiento debe ser pequeña. Tome una fotografía de cada movimiento después de hacer ellos.

Editar las fotos juntos de modo que puedan ser mostrado en una sucesión rápida. Cuando se ve de esta manera, el ojo percibirá el movimiento.

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Considere la animación por ordenador en 2D. Usted necesitará un programa informático especial para este tipo de animación, y el producto se verá como una versión más ligera de la historieta con las células de animación.

Cada programa de animación 2D funciona de forma diferente, por lo que necesita para encontrar tutoriales para el programa específico que va a utilizar para aprender a usarlo.

Un ejemplo común de animación 2D es cualquier dibujo animado creado con Adobe Flash.

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Animado en 3D usando computadoras. Al igual que con la animación 2D, se necesita un software especial para producir dibujos animados en 3D también.

En cierto modo, la animación por ordenador en 3D es similar al estilo de la animación stop motion, pero los gráficos puede variar desde un aspecto más robusto y una imagen granulada más como la vida real.

Con la animación 2D, cada software funciona con una pequeña diferencia de los demás. Los ejemplos incluyen Maya y 3D Studio Max.

parte 4

Efectos sonoros

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Obtener el equipo adecuado. Usted necesitará un buen micrófono y una manera de evitar el eco y el ruido de fondo de interferir con el sonido que se mantenga.

Un trabajo de alta calidad micrófono de la computadora con eficacia para una caricatura principiante, pero si va a poner seriamente en el mercado y distribuir sus dibujos animados, es muy probable que invertir en un equipo más profesional.
Cuando se trabaja con un pequeño micrófono, revisada en un tubo altavoz recubierto con espuma para reducir el ruido de fondo de eco y excesiva.

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Grabar sus propios efectos de sonido. Sea creativo y buscar formas simples y cotidianas para producir sonidos similares a lo que usted necesita para su caricatura.

Haga una lista de efectos de sonido que va a necesitar. Sea creativo y cuidadoso, incluyendo todo, desde los obvios (explosiones, alarmas) a las menos obvias (pasos, ruido de fondo).

versiones de los registros diferentes de cada sonido para que tengan opciones para usar trajes de baño.

Algunos ejemplos de los sonidos que se pueden crear son:

Fuego - manija de un trozo de celofán

Palma - aplauda una vez

Trueno - Agitar una pieza de acrílico o un trozo de cartón de papel grueso.

agua hirviendo - soplar aire en un vaso de agua con una paja

bate de béisbol golpear una pelota - haga clic en un palillo de madera

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Busque efectos de sonido gratis pregrabados. Si usted no tiene acceso al equipo o encuentra imposible hacer sus propios efectos, hay CDs y sitios web que ofrecen sonidos pregrabados libres que pueden ser utilizados. De hecho, son opciones más viables.

Siempre revise el uso de permisos para cualquier efecto de sonido pregrabado que utilice. Incluso si algo se puede descargar gratis, no puede tener la libertad de usar, especialmente para fines comerciales. Es muy importante que usted sabe que tiene permiso antes de utilizarla en la historieta.

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Grabar voces reales, si es necesario. Si el dibujo animado tiene un diálogo, usted u otras personas que sabes necesitará llevar la voz de los personajes a la vida. Gravas a las líneas, leyó el guión usando la entonación y la expresión adecuada, y asegúrese de que para que coincida con sus labios a los labios de los dibujos animados.

Considere la posibilidad de manipular las voces utilizando los programas informáticos. Si hay menos actores de voz a los personajes, se puede cambiar la voz, simplemente ajustando los atributos de muestra de sonido en la mano. Es necesario invertir en la edición especial de voz software para hacer esto, pero dependiendo del software utilizado, es probable que pueda cambiar el tono y añadir otros.

parte 5

distribución

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Distribuir el dibujo animado con sus propios recursos. Si usted tiene un corto de dibujos animados, o si usted está tratando de hacer un nombre por sí mismo, se puede añadir un nuevo dibujo animado para su cartera digital y poner una copia en su blog personal, red social o sitio web de videos.

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Póngase en contacto con una empresa de distribución, animación o un canal de televisión. Si ha creado un episodio piloto para una caricatura en la casa, se puede distribuir por algunas de estas empresas. Si es aceptado, es necesario encontrar nuevos programas de producción para futuros dibujos animados para poder trabajar de nuevo.

Una compañía de distribución revisará su episodio piloto y determinar cuánto es comercializable. Si eligen para representar sus dibujos animados, que le dará un plan de distribución y una proyección de ingresos. Haz una carta de interés formal en ese momento, el documento presentado a los inversores potenciales para demostrar que un distribuidor está interesado en la representación de sus dibujos animados.

Si usted va directamente a una compañía de animación o estación de televisión con su episodio piloto, que pueden aceptar y distribuir el dibujo directamente, especialmente si tienen suficiente espacio para llenar.