Cómo convertirse en un artista profesional

Darse cuenta de sus debilidades, y luchar contra ellos totalmente o hasta que haya vencido! Por ejemplo, si usted es un retratista clásico que no dibuja los pies, entonces probablemente tenga que sacar la mayor cantidad de pies como sea necesario hasta que pueda realmente "sacar los pies."

Buscar en su meta. Incluso una pieza imaginado tiene que ser desarrollado a partir de la memoria y el conocimiento observacional. Un enfoque científico y estructural es la clave para crear una ilusión de éxito.

estilo de búsqueda. Antes de enviar una obra de arte, asegúrese de que entiende que los elementos de estilo están siendo manipulados, y cómo. Todo lo que produce tiene que mirar intencional.

calentarse! Antes de que pueda producir una buena obra de arte, tiene que calentarse! Su primer diseño puede no ser tan bueno como el último. Usted tiene que dirigir su atención!

Prestar especial atención a su composición, la fase inicial es para este propósito. Asegúrese de que los bordes de la imagen no se desvíen, y asegurar que los ojos vigilantes sólo van en la que desea que lleguen.

Hacer una buena coincidencia de color. Aprender sobre la naturaleza de la visión, y la ciencia de la luz. Nota fotos, pero no copiar, Comprender la temperatura de color y el color de la sombra. Estudiar la teoría del color!

Manténgase en sintonía con la calidad de sus materiales. Independientemente del hecho de que un buen artista puede hacer cualquier material ven bien, tienes que dejar pasar los mejores materiales de la técnica (por desgracia, suelen ser los más caros). Además, usted quiere ser un profesional, ¿verdad? Un profesional no debe utilizar un gran material?

Seleccionar y utilizar solamente los detalles que necesita, el resto del adorno es sólo una más distracción y pérdida de tiempo. Utilice la diferenciación detallada destacar partes.

Si se trata de una buena pieza, asegúrese de que la gente sabe que lo hizo. Si no es bueno, prescindir. La cantidad real de buena técnica que se produce a un profesional es muy pequeño cerca de la cantidad de mal material que produce un profesional y debe prescindir durante el proceso. Nunca tire mala o viejo trabajo, es una buena motivación para el futuro. Mantenga todos los salvados, por lo que puede volver atrás y comprobar cuánto ha mejorado. Esto realmente ayuda si estás desanimado, y no se puede salir de un estado depresivo (que es inevitable, todos los artistas que pasan a través de él), entonces nunca va a convertirse en un profesional.

Conocer sus medios de comunicación, el aspecto básico para mezclar pintura, estirar la tela, se trabaja con una paleta, para poner fin a una obra de arte total. Marco y el corredor puede ser realizado por un profesional, pero ser conscientes del costo que se suma a su trabajo de manera significativa, y esto tendrá efecto sobre el éxito en la venta de sus pinturas.

Utilizar sus habilidades para producir una gama de productos que se actualiza continuamente con su mejor trabajo, y establecer reuniones para mostrar su trabajo a los negociadores y las personas que pueden ser propensos a exhibir las piezas para usted. Las bibliotecas, restaurantes, hoteles y otros lugares públicos y lugares de trabajo estarán encantados de exhibir su trabajo, si tienen suficiente calidad y son adecuados para la atmósfera y el clima del medio ambiente.

Busque exposiciones públicas y otros eventos para exponer sus obras. Tener un folleto impreso con ilustraciones de su obra, datos de contacto, y otra información de que disponen las personas interesadas.